Alexis Pichard : le blog culturel

Entendu: Lady Gaga - Born this way

2011-06-01T08:35:00.011+02:00

Plus rock et plus sombre, Born this way, nouvel album très efficace de Lady Gaga, opère une nouvelle fois une étonnante fusion des genres pas toujours maîtrisée.

Qui ne connait pas Lady Gaga aujourd'hui? En à peine trois ans, la chanteuse a connu une ascension fulgurante grâce à The Fame, son premier album ovationné par la critique et le public, véritable usine à tubes qui a nourri les radios pendant des mois. Avec des titres imparables comme "Poker Face" ou "Telephone", celle qui se proclame comme pur produit de la pop culture, est parvenue à révolutionner la pop. Non pas par des compositions radicalement novatrices mais plutôt par une conceptualisation de sa propre personne. Lady Gaga n'est pas une chanteuse, c'est un concept. Cela se voit bien sûr au travers de ses tenues vestimentaires aussi osées que discutables, devenues l'objet de nombreuses parodies, auxquelles s'ajoute une série de clips marquants comme "Telephone" ou "Alejandro". Par un déluge d'imageries contradictoires issues de la pop culture, Gaga parvient à sublimer l'aspect ordinaire de ses chansons. Et c'est là un sacré pied de nez et peut-être son plus bel artifice. Dans les interviews, la chanteuse clame pourtant que ses titres sont le résultat d'un travail acharné, une tentative de réinvention de la musique. Au final, le style Gaga n'est pas très différent du style de Madonna, à laquelle elle est beaucoup comparée. En s'entourant de Redone, le nouveau Timbaland que tout le monde s'arrache de Jennifer Lopez à Mylène Farmer (!), Gaga s'est fait un nom mais n'est pas encore parvenue à être l'électrochoc qu'elle souhaitait. La preuve avec Born this way, second album attendu au tournant qui n'aura pas manqué de créer la polémique dès le premier single éponyme. A trop vouloir se rapprocher de la Madonne, Gaga l'aurait-elle plagiée? Born this way n'en reste pas moins un titre rétro efficace, teinté de pop 80s, que la chanteuse proclamera hymne à la tolérance et à l'acceptation des communautés gay auxquelles elle reste très attachée.

L'album se compose de dix-sept titres de qualité inégale. Après une première écoute difficile qui ne laisse aucun répit à nos oreilles, c'est en écoutant les morceaux un à un que l'on parvient à apprécier réellement leurs diverses qualités. "Marry the night" ouvre la marche avec ses guitares et voix saturées pour une ambiance rock FM datée qui semble imprégner la plupart des titres. Passé "Born this way", on retrouve ainsi les mêmes sonorités sur "Government Hooker", titre plutôt bien construit en dépit de ses intenables refrains. L'odyssée se poursuit avec "Judas", actuel single d'une redoutable efficacité qui reproduit de manière à peine voilée la progression de "Bad Romance" avec un profond contraste entre des couplets hâchés, martiaux, et des refrains aux airs d'hymne eurodance. Vient ensuite "Americano", titre troublant dont la légitimité sur cet album reste discutable. Les années 80 reprennent ensuite l'ascendant lors d'un "Hair" peu inspiré reproduisant des schémas éculés. Néanmoins, avec "ScheiBe", Gaga surprend. Production impeccable, synthétiseurs savamment maniés, ce titre est une belle réussite. Ce regain d'inventivité se poursuit avec "Bloody Mary", ballade poignante dans la droite lignée de "Alejandro" dont on louera la basse ronde qui se déploie sur les ponts et les refrains et qui enrobe à merveille la voix de Gaga. On passe de surprise en surprise avec "Black Jesus + Amen Fashion" et ses arrangements électro directement inspirés du groupe Justice. Le spectre de Madonna s'abat ensuite sur le non-moins excellent "Bad kids", qui se débarasse du superflu rock fm crasseux au profit de sonorités disco jubilatoires, et sur "Fashion of His love" à la production datée et charmante. Passé un "Highway Unicorn" teinté d'eurodance, Gaga dévoile son "Heavy Metal Lover" qui rappelle d'abord "Born this way" avant de se révéler autrement plus plaisant par un traitement vocal très subtil. Années 80 et rock fm encore et toujours présents sur "Electric Chapel", titre heureusement audacieux. L'arc final de l'album poursuit dans cette veine avec plus de moins de brio. Des trois derniers titres, on retiendra sans conviction "The Edge of Glory", prochain single annoncé.

Au final, Lady Gaga nous livre un album inégal souffrant d'un concept musical certes audacieux mais assez peu propice à des compositions apaisées et dépouillées. C'est pourtant bien ces dernières que la chanteuse a connu connaître un succès considérable. Nul doute que cette nouvelle salve saura rassasier un public qui semble davantage conquis par l'aura, le charisme et le mystique de ce personnage improbable, figure Wharolienne par excellence, que par la qualité artistique de ses chansons. Gaga, reine des illusionnistes.

Lady Gaga - Born this way
Disponible

Entendu: Britney Spears - Femme Fatale

2011-03-27T10:40:00.008+02:00

Après avoir joué les dompteuses de lions lors de son dernier album, Britney Spears revient plus glamour que jamais avec Femme Fatale, un nouvel opus enflammé qui confirme la star comme reine incontestée de la pop.

Après plus de dix ans d'une carrière musicale sans accro et six albums studio couronnés du succès que l'on connait, Britney Spears revient sur le devant de la scène avec Femme Fatale, un nouvel album en grande partie produit par son compositeur de toujours, Max Martin. A ses côtés, on retrouve un joli parterre de producteurs branchés, de Dr Luke à Will.I.am en passant par Rodney Jenkins alias Darkchild. Et le résultat est des plus convaincants, sur les douze titres de l'album, on peut compter une bonne moitié de tubes potentiels. Toujours ancrées dans une pop dansante, les chansons sucrées de Britney sont plus efficaces que jamais. Et là où Black out et Circus manquaient d'unité, Femme Fatale suit une progression assez homogène qui donne beaucoup de cohérence à l'ensemble. Enfin, à l'image de beaucoup d'albums pop/dance en ce moment, Femme Fatale délaisse les ballades traditionnelles low-tempo au profit d'un condensé de tubes électro sous emphétamines qui devrait aussi bien déferler sur les radios et sur les dancefloor. Gare au raz-de-marée.

Dès le premier titre, Britney donne le ton. Le paysage est planté, ce sera une vision futuriste d'un monde courant à sa perte ("Till the world ends") dans un déluge d'effets sonores et sur un rythme endiablé. Tout s'accélère alors que des synthétiseurs plus robotiques que jamais s'empare de la chanteuse qui se déshumanise et se désagrège progressivement. Ce motif sera finalement la ligne directrice de l'album. Plus qu'une femme fatale, Britney Spears s'affirme comme une prétresse d'un new age robotique, figure Orwellienne par excellence. Cette tonalité eschatologique se retrouve également sur le morceau suivant, "Hold it against me", dont le clip au montage agressif trahissait déjà les dérives d'une société post-moderniste en perte d'identité. Après ces deux morceaux très puissants, Britney dérive vers des flots plus langoureux lors de "Inside out", odyssée sensuelle parfaitement menée. S'ensuit une série de bons titres dynamiques et inspirés, que ce soit le très enjoué "I wanna go" et ses sifflements mutins ou le savoureux "How I roll". Arrive alors le duo très attendu avec Will.I.Am intitulé "Big Fat Bass". Après un début prometteur, le titre s'enlise dans une production surchargée et confuse. Petite déception donc. Après un "Trouble for me" commun et un "Trip to your heart" hypnotique, Femme Fatale montre qu'il en a encore sous le capot avec "Gasoline", titre une nouvelle fois parfaitement calibré pour le dancefloor. L'album se conclut avec "Criminal", une ballade plus classique rappelant avec insistance "Miles Away" de Madonna, comme un clin d'oeil à celle dont elle a réussi à voler la couronne de reine de la pop.

Les Lady Gaga et autres Rihanna peuvent retourner aux vestiaires. Avec Femme Fatale, Britney produit une belle synthèse de la dance moderne en essayant de lui insuffler une nouvelle dynamique plus ciselée et puissante. Grâce à un travail minutieux des ambiances, un traitement des voix recherché et des compositions intelligentes, l'ex-lolitrash signe là l'un de ses meilleurs albums et laisse ses concurrentes sur le carreau. En voilà une femme fatale.

Britney Spears - Femme Fatale Disponible chez Jive

Phénomène: Vampire Diaries.

2011-02-05T19:40:00.009+02:00

"Eh les mecs, il est où Edward?"

Surfant allègrement sur la déferlante Twilight, la nouvelle série estampillée Kevin Williamson (Dawson) séduit depuis deux ans le public adolescent avec des aventures pleines de mordant.

Décidemment, les vampires ont le vent en poupe. Après la très inégale saga littéraire et cinématographique des Twilight, la télé se réapproprie un phénomène qu'elle a déjà exploité à maintes reprises par le passé. On se rappelle bien sûr la franchise des Buffy et Angel créée par ce bon Joss Whedon. Après une petite traversée dans le désert, les vampires ont opéré un véritable retour en force sur le petit écran, pour le meilleur (True Blood) ou pour le pire (Moonlight). Ce succès n'a pas échappé à la CW, petit réseau opportuniste destiné aux adolescents, qui lance Vampire Diaries à la rentrée 2009. Dès le premier épisode, la série réalise des scores d'audience très élevés, bien au-delà des habitudes du network. Fédérant en moyenne près de 4.000.000 de fans par épisode, Vampire Diaries est le premier vrai succès de theCW, dépassant de loin les valeurs sûres que représentent Gossip Girl ou OTH.

Vampire Diaries est à l'origine une série de livres du même nom écrits par L. J. Smith. Elle situe son action à Mystic Falls, petite ville très boisée perdue au fin fond de la Virginie, où se produisent des phénomènes étranges. En effet, depuis quelques années, une bête féroce tue les habitants, leur laissant dans le cou la marque saignante de deux cros. Vous l'aurez deviné, derrière cet animal sauvage se cache en fait un vampire. Et même deux pour être plus précis, deux frères à l'éternelle jeunesse qui ont intégré la commauté resserrée de Mystic Falls. Le premier, Stefan, est un "gentil" vampire coincé au stade adolescent - sans l'acnée mais avec des abdos d'acier - qui s'oppose en tous points ou presque à son vil frère, Damon, qui voue le plus clair de son temps à terroriser la ville en s'attaquant de préférence aux adolescentes blondes. Au coeur de ce conflit fraternel plus complexe qu'il n'y paraît se trouve Elena, jeune lycéenne torturée par la mort de ses parents de qui Stephan va vite tomber amoureux. Et pour cause, elle ressemble comme deux gouttes d'eau à son amour perdu, Katherine. Etant donnée son identité de vampire, il va sans dire que l'idylle entre les deux amoureux va être sévèrement compromise.

Qu'on se le dise, Vampire Diaries n'a rien d'original. Histoires rebattues, mélange des genres déjà vu, progression ultra-prévisible, la série ne s'épargne aucun lieu commun et s'en amuse d'ailleurs dès le début en citant Twilight. En dépit de cela et d'un rythme parfois languissant, la nouvelle production du pape des séries ado, Kevin Williamson, n'en est pas pour autant désagréable à suivre. Bien au contraire. Elle provoque chez le spectateur adulte une certaine nostalgie, rappelant les séries de la bien aimée WB, disparue en 2006 au profit de theCW. Même si les ficelles sont grosses, on se surprend à entrer dans l'univers crépusculaire qui nous est proposé. L'intrigue prend aussi le parti de bercer dans la psychologie sans pour autant en devenir pompeuse. Ainsi elle exploite quelques pistes intéressantes comme le rapport Abel-Caïn qui régit la relation entre les deux frères Salvatore ou bien encore la perte de la virginité, véritable rite de passage, qui hante chaque image sous couvert de la métaphore vampirienne. Car là où frappent les vampires, ces suceurs de sang sensuels et sadiques, s'exposent des adolescentes courtement vêtues qui sont prêtes à s'offrir au premier vilain garçon qu'elles rencontrent. C'est finalement ce second degré de lecture qui s'avère passionnant, d'autant que l'atmosphère globalement sombre nous invite à cela. On ne boudera donc pas notre plaisir à suivre Vampire Diaries en espérant qu'elle ne s'engage pas dans une pluie de rebondissements, comme elle tend à le faire récemment, qui lui ferait perdre de sa saveur.

Vampire Diaries - saison 1

Tous les samedis à 16h10 sur TF1

2010 dans le rétro! (partie 2)

2011-01-02T12:00:00.003+02:00

Dans notre survol de l'année 2010, attardons-nous aujourd'hui sur les événements télé et politique qui ont fait le buzz. Et entre scandales, drames et cachoteries en tous genres, la frontière entre les deux sphères a continué à s'amenuire...

Téléréalité : où est vraiment la réalité?

La décennie a commencé avec la téléréalité et s'achève avec la téléréalité. Il y a dix ans déjà, c'étaient Loft Story et Koh Lanta qui faisaient leur apparition dans le paysage audiovisuel. Depuis, chaque année a amené son lot d'émissions, pour le meilleur (Nouvelle Star qui s'est arrêtée cette année) et pour le pire (L'île de la tentation). Mais c'est surtout l'impression d'une télé-poubelle qui s'est développée avec ces candidats exhibitionistes ne sachant pas aligner deux mots de français sans faire une faute. Un doux reflet de notre pays? Est-ce vraiment ça la réalité? Cette année, le constat est encore dramatique et pour cela, remercions TF1. Si Secret Story a atteint des sommets de médiocrité, sauvée in-extremis du néant total par son gagnant Benoît, c'est surtout sa dernière production Qui veut épouser mon fils? qui aura marqué cette fin d'année. Outrageusement vulgaire et bête, on en venait à se demander si tout cela n'était pas scénarisé à l'instar d'autres programmes du genre. Mais face au succès (!) que Qui veut épouser mon fils? a rencontré, il y a fort à croire qu'elle reviendra en 2011. Comme quoi, quatre ans après les célèbres propose de Patrick Le Lay, TF1 vend toujours plus de "temps de cerveau disponible" à Coca Cola.

Politique people et scandales: la vraie téléréalité?

Mais la télévision et les média en général ne sont pas seulement satisfaits d'illustres inconnus créateurs d'un buzz aussi fulgurant que bref puisque la sphère politique a une nouvelle fois été le théâtre d'une série d'événements passionnants, dignes des meilleures séries américaines. Nous pouvons ainsi penser à l'affaire Clearstream qui a longuement fait débattre et a passionné les commentateurs. Mais en matière d'affaires louches et de gros mensonges, il a fallu attendre Eric Woerth, feu-ministre du budget. En effet, l'homme s'est retrouvé sérieusement impliqué dans l'enquête entourant la famille Bettencourt. Résultat, le ministre a dû laisser sa place lors d'un remaniement gouvernemental quasi-fictif et risque bien d'être inculpé. Ce ne serait pas une première cette année puisque Brice Hortefeux s'est vu doublement condamné pour propos racistes. Pendant ce temps, alors que Rachida Dati confondait inflation avec fellation et que le même Brice Hortefeux parlait d'empreintes "génitales" sur le passeport, le Président continuait sa dégringolade dans les sondages d'opinions, atteignant des plus bas historiques. De quoi laisser présager le retour en force des extrêmes, Marine est aux à gué, et la déferlante médiatique autour du Sauveur venu d'Outre-Atlantique, DSK.

A suivre...

2010 dans le rétro! (partie 1)

2010-12-31T12:17:00.003+02:00

Eh oui! 2010 s'achève et avec elle bien des événements culturels qui ont agité les média. Que ce soit dans la sphère politique, le cinéma, la musique, la télévision, cette année a été riche en rebondissements et en scandales en tous genres. Retour sur 10 événements qui ont marqué 2010.

Le succès fracassant de Inception.

Blockbuster de l'été 2010, le nouveau film fantastique et très alambiqué de Christopher Nolan (Batman Begins) a été un véritable carton critique et publique et a confirmé le statut du réalisateur/scénariste comme créateur de films populaires et intellos. Une prouesse artistique! Au final, Inception aura attiré près de 5.000.000 de spectateurs dans l'hexagone, un des records de cette année. Le charme de Léonardo di Caprio et de Marion - Cocorico! - Cotillard ayant sans doute contribué à ce succès. Prochaine étape: les Oscars!

Envolée des Black Eyed Peas et de David Guetta.

Qui aurait cru que The E.N.D, troisième album du groupe The Black Eyed Peas, coproduit par David Guetta, deviendrait LE succès de 2010. 11 millions de disques écoulés depuis sa sortie, des tubes à la pelle, de Boom Boom Pow à Missing You en passant par Rock your body, le r'n'b mâtiné de dance de Wil'I'Am et Fergie a fait mouche. Sans oublier ce qui restera certainement le gros tube de l'année, et le plus téléchargé, I got a feeling. Ce dernier aura ainsi permis au frenchy David Guetta de voir sa notoriété se mondialiser et d'être solicitée par tous les artistes r'n'b Outre-Atlantique de Kellis à Akon et dernièrement Rihanna, dont le single "Who's that chick?" cartonne en Europe.

A suivre avec les événements politiques et télévisuels de l'année!

Entendu: Michael Jackson - Michael

2010-12-10T19:27:00.002+02:00

A l'approche des fêtes, Sony fait fort. Plus d'un an après la mort du King of Pop, la major sort ces jours-ci une première compilation d'inédits enregistrés entre 1980 et 2007. Sacrilège ou hommage réussi? Verdict.

On nous le promettait depuis quelques mois déjà, voilà "enfin" le nouvel album studio de Michael Jackson. Et dire qu'il a fallu attendre sa mort pour que celui-ci produise un nouvel opus, neuf ans après son dernier tour de force, Invicible, qui annonçait toute la tendance r'n'b de la décennie. Respect. Passée la polémique sur les conditions d'enregistrement et d'exploitation de cette compilation (après tout, les ayant-droits ont bien raison de s'en mettre plein les fouilles!), nous nous sommes réellement penché sur les dix titres inédits qui nous sont proposés. Premier constat, il s'agit bien de la voix de Jackson. Oui, c'est bien lui, qu'en disent les détracteurs.

Pourtant, Michael est loin de valoir les précédents opus de maître qui se cantonne ici à faire ce qu'il s'est faire. Connaissant le perfectionnisme exacerbé de la star aux centaines de millions de disques vendus, il est fort probable que ces titres n'auraient jamais vu le jour sans sa mort. Malheureusement, le destin en a décidé autrement et l'album laisse donc grandement sur sa faim malgré la patte indéniable de Jackson et quelques marques de son génie éternel.

Principal défaut de cet album, le manque de titres forts. Sur Invicible, Jackson avait réussi à créer des titres électro/r'n'b futuristes d'une puissance sans nom (Unbreakable, Heartbreaker, 2000 watts). Mais cette fois, l'album se concentre davantage sur les ballades, plus ou moins bien produites et inspirées... à l'image du premier single, "Hold my hand", en duo avec Akon, ou l'entraînant "Best of Joy". Quant aux titres supposément énergiques, le constat est tout aussi mitigé: c'est bien un Michael sans réelle ambition que l'on retrouve. Si "Monster", certainement le titre le plus réussi de l'album, et "Breaking news" parviennent à sauver les meubles, on ne peut pas en dire autant de "Hollywood tonight", resucée de la période Dangerous. Sans parler du duo avec Lenny Kravitz qui tient de l'accident industriel.

Pas grand chose donc à se mettre sous la dent. A l'issue des 40 minutes d'écoute, les sentiments sont partagés. Fallait-il vraiment faire paraître cet album? Il faudra poser la question aux fans. En attendant, le Roi de la pop nous laisse un héritage postume plutôt maigre. Mais en cas de succès, il y a fort à parier que d'autres compilations inégales de ce genre verront le jour...

Michael - Michael Jackson
Disponible chez Sony

Vu: Harry Potter et Les Reliques de la Mort (partie 1)

2010-12-05T19:44:00.006+02:00

"Tout s'achève ici", scande l'une des affiches du film le plus attendu de l'année. Vous l'aurez compris, bande de moldus, le sorcier à lunettes revient sur grand écran pour sa dernière aventure. Ou presque...

Dix ans. Oui, dix ans. Dix ans que le célèbre sorcier créé par J.K.Rowling agite sa baguette au cinéma. A l'occasion de la sortie de la première partie d'Harry Potter et les Reliques de la Mort, revenons quelques instants sur une saga magique. Tout a commencé en 2001 sous l'égide de Chris Columbus. Chargé d'adapter Harry et son univers à l'écran, le réalisateur parvient à recréer la magie des livres avec rigueur (peut-être trop?) et enthousiasme. Résultat, deux films réussis dans lesquels le jeune sorcier fait ses premiers pas à Poudlard. Effets spéciaux délirants, tirades légèrement potaches et grands combats contre le mal sont au rendez-vous.

A Columbus succède ensuite Alfonso Cuaron, réalisateur plus auteuriste, qui s'approprie Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban. Sans surprise, le film est un succès, la touche de noirceur apportée par Cuaron et son regard singulier sur le passage à l'adolescence rompant avec brio avec l'insouciance des débuts. Puis, c'est au tour de Mike Nevell de s'affairer à l'adaptation du quatrième chapitre de la saga, Harry Potter et la Coupe de Feu. Malgré un visuel des plus enthousiasmants, le récit perd le spectateur à cause de coupes (pas de feu cette fois) dans le livre d'origine. Et pour cause, Melle Rowling écrit de plus en plus: comment rendre une telle densité à l'écran?! Terrible question qui fait frémir les fans qui clament à juste titre les raccourcis que se permettent les adaptations. En même temps, un film de cinq heures aurait été un peu périlleux... et indigeste.

En 2007, le réalisateur David Yates reprend les rênes et met en place une nouvelle dynamique plus énergique avec Harry Potter et l'ordre du Phénix, opus très réussi qui impose une lecture à nouveau sombre et torturée des aventures du jeune sorcier, qui n'est d'ailleurs plus si jeune. Voldemort devient enfin le grand méchant tant attendu, ce qui donne ENFIN lieu à des batailles dignes de ce nom. Grâce à des records d'affluence, Yates est confirmé à la réalisation de Harry Potter et le Prince de Sang mêlé, un sixième film drôle mais assez terne qui pêche par son manque d'action.

Pour ses derniers exploits sur grand écran, Harry Potter a conservé son réalisateur désormais à l'aise derrière la caméra. Yates confirme l'imagerie qu'il a développée tout au long des deux précédents films, ce qui est une bonne chose. Harry Potter et les Reliques de la Mort est marqué par un départ fracassant lors duquel tout s'enchaîne à un rythme outrancier. Des Mange-Morts surgissent de toutes parts, les sorts fusent aussitôt, Harry est poursuivi par Voldemort et établit les stratagèmes les plus tortueux pour lui échapper. Tout va très vite et les victimes de cette guerre commencent à tomber sous l'oeil parfois ému du spectateur. Après ce départ tonitruent, le rythme se tasse et l'intrigue se noue, se dénoue, se renoue au fil des rencontres, des paysages bleutés sublimes que les héros esseulés traversent. Malgré l'apparente complexité du scénario, qui fait intervenir bien des personnages, notamment d'anciennes figures du passé (l'insupportable Ombrage fait un beau retour), ce septième épisode demeure assez simple grâce à une narration coulante, fluide qui ne se perd pas en explications alambiquées. Ca change.

La psychologie des personnages devient aussi l'un des nerfs du film. Au fûr et à mesure, les consciences s'alourdissent, le passé se dévoile alors que l'espoir s'amenuise. Voldemort est au coeur de toutes les pensées et les quelques scènes où il est présent n'en sont que plus savoureuses. On trépigne d'impatience de voir l'ultime affrontement entre Harry et lui... Mais il faut encore attendre! Ce qui est également frappant dans ce film, c'est cette double lecture à présent parfaitement claire qui nous est servie. En effet, l'intrigue est truffée de références à la Seconde Guerre Mondiale, notamment ce passage durant lequel Ron, Hermione et Harry écoutent la radio en continu pour savoir quels sorciers sont portés disparus ou morts, espérant ne pas entendre le nom de membres de leur famille. La haine viscérale vouée aux moldus, cette peuplade sans pouvoir, donc inférieure, et la traque des sang-mêlé et également une métaphore assez évidente...

Au final, ce nouveau Harry Potter tient ses promesses en dépit de quelques passages légèrement trainants. Mais avec ses moments de bravoure, la noirceur et l'ambiguité de ses méchants et la grande atmosphère dramatique qui est dépeinte, le spectateur ne peut que succomber aux sorts du célèbre sorcier en espérant que ses dernières aventures seront à la hauteur des très hautes espérances des fans, ce qui risque d'être une mission bien périlleuse... Réponse en juillet 2011!

Harry Potter et les Reliques de la Mort (partie 1)
de David Yates
En salles

Entendu: Rihanna - Loud

2010-11-27T12:38:00.013+02:00

Réjouissez-vous, Le Rihanna nouveau est arrivé. Arborant désormais une chevelure d'un rouge très vif, la chanteuse opère une révolution tranquille avec un album efficace calibré pour le dance-floor.

A peine un an après la sortie de R-Rated, l'ancienne protégée de Jay-Z revient avec Loud, nouvel opus dans la droite lignée de ses prédecesseurs qui s'ancre néanmoins davantage dans la tendance actuelle, un r'n'b puissant aux résonnances électroniques. Et c'est bien ce qu'illustrent "Complicated" ou "Only Girl", premier single aussi agressif qu'efficace qui rappelle évidemment les récentes productions de David Guetta pour les Black Eyed Peas. Dans la même mouvance, et plus réussi, "S&M" fera certainement un bon single tant le refrain est accrocheur et les paroles, sensuelles. Synthés puissants, beat grave et percutant, Rihanna s'érige en nouvelle princesse des boîtes de nuit, au risque, quitte à perdre son ancien public?

Malgré tout, la chanteuse de 23 ans à peine conserve ses sonorités ragga dans des morceaux plus traditionnels à l'image de "Main Down", "What's your name?", "Cheers" et surtout "Raining Men", titre particulièrement bien ciselé. Il est néanmoins dommageable que Loud faiblisse à plusieurs reprises le temps de ballades plombantes au goût de réchauffé. Ainsi, California King Bed fait tache sur cet album où l'artiste prend des risques. En ressortant les grosses guitares et les refrains sirupeux, elle nous rappelle qu'elle est toujours capable du meilleur comme du pire (amer souvenir de "Te Amo").

Au final, cet album produit par quelques belles signatures, de Stargate à Tricky Stewart, permet à Rihanna de s'ancrer pleinement dans la tendance électro actuelle sans perdre pour autant ses racines ragga. Sans être révolutionnaire, ce nouvel opus montre une redoutable efficacité, hélas pas toujours maintenue, qui fera sans doute mouche en boîtes de nuit. Et le succès tonitruent de "Only Girl" semble confirmer cette dernière réflexion.

Rihanna - Loud

Disponible

Séries US: Le règne sans partage des comédies familiales.

2010-10-30T09:03:00.014+02:00

Modern Family : une famille à la mode

La saison télévisuelle 2010-2011 a commencé depuis un mois et déjà de grandes tendances émergent. Entre succès et déceptions, le monde des séries continue sa révolution tranquille.

Le moins que l'on puisse dire cette année, c'est que les networks nous ont proposé quantité de nouveaux programmes plutôt réussis et originaux; ce qui n'était pas forcément le cas lors des précédentes saisons. Mais alors que l'on s'attendait à un raz-de-marrée de la part de la myriade de shows judiciaires programmés, notamment sur NBC, ces mêmes séries n'ont pas rencontré le succès escompté. Ainsi, Outlaw mettant pourtant en scène l'acteur Jimmy Smith a été très vite annulée après un bon démarrage et The Whole Truth, autre procedural diffusé sur ABC, est d'ores et déjà sur la sellette. Même constat pour les séries médicales qui, après une saison catastrophique (Trauma, Mercy ont été annulées), continuent leur descente aux enfers à l'image du couple agonisant Grey's Anatomy et Private Practise. Ce sont finalement les sitcoms qui ont remporté la mise en voyant leurs audiences nettement augmenter cette année.

Du côté des nouveautés, les networks se félicitent du succès atteint. CBS a déjà renouvelé la nouvelle comédie estampillée Chuck Lorre (The Big Bang Theory), Mike & Molly qui marche très fort de même que $#*! My Dad Says, malgré des critiques très mitigées. ABC a elle aussi de quoi être satisfaite avec Better with Ted qui a su conquérir un public assidu. Enfin, la FOX peut sourire avec Raising Hope, comédie portant sur un jeune homme paumé et qui rencontre un petit succès. Néanmoins ces nouveautés n'entachent en aucun cas le succès des sitcoms lancées récemment. Bien au contraire.

Comme dans les années 1990, le public semble à nouveau plébisciter ce genre drolatique qui propose, avouons-le, des programmes parmi les meilleurs du moment. Si CBS cartonne toujours avec Mon Oncle Charlie et The Big Bang Theory qui atteignent toujours des sommets, c'est du côté de ABC que s'opère la plus grande transformation. L'an dernier, le network lançait avec enthousiasme son "Comedy Wednesday" (Mercredi Comédie), une soirée composée de trois sitcoms, The Middle, Modern Family et Cougar Town. Chaleureusement accueillies, ces séries ont toutes été reconduites pour une deuxième saison - rejointes par Better with you - et ont vu leurs audiences progresser cette année. The Middle vient cette semaine de réaliser son meilleur score depuis sa création en rassemblant 9.54 millions de téléspectateurs. Même records atteints pour Modern Family qui est devenue la sitcom la plus regardée des 18-49 ans, LA cible ultime des networks et des annonceurs, et Cougar Town. A l'origine de ce succès, l'intérêt porté à la famille.

Tous ces programmes se focalisent en effet sur des familles aussi décalées qu'attachantes dont l'exemple le plus probant est Modern Family. Dans cette dernière, on suit la vie croisée de diverses familles hétéroclites qui appartiennent toutes à la même "grande" famille. Une stratégie efficace qui permet à tous les téléspectateurs de s'identifier à un personnage tant la palette des personnalités et des histoires est large. On cherche à séduire le grand public et ça marche. Ajoutée à cela un traitement mockumentary et l'immersion est totale. Par ailleurs, la récente No ordinary family est un beau mélange de science-fiction et de.... sitcom familiale traditionnelle, ce qui fait d'ailleur tout le sel de ce programme. Dans une certaine mesure, Undercovers, nouvelle production de J.J.Abrams, joue également sur le même terrain: deux espions mari et femme reprennent du service. Un croisement entre histoires de couple et d'espionnage. La famille est à la mode. Attention à l'overdose...

Vu au cinéma: Kaboom de Gregg Araki

2010-10-12T18:32:00.005+02:00

Présenté lors du dernier festival de Cannes, la dernière réalisation de Gregg Araki sobrement intitulée Kaboom a fait l'effet d'une bombe. Alors, chef d'oeuvre ou nanar? Verdict.

Gregg Araki, qu'on se le dise, est aujourd'hui un réalisateur sur qui il faut compter. Sa touche, un mélange coloré de gaytitude et de teenage pop dans un univers qui sent bon le space cake. Après Smiley Face, sorti en 2007, il revient avec Kaboom, film portant à nouveau sur le monde complexe des adolescents. Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'Araki a dû ingérer bon nombre de space cakes durant la conception de son scénario. Ce qui n'est pas forcement que pour le meilleur.

Kaboom commence comme un teen movie classique mais extrêmement drôle, chaque réplique fait sourire, chaque gage convaint. Le jeune premier, Thomas Dekker, aperçu dans quelques séries, électrise le spectateur au gré de ses rencontres, de gros plans sur ses yeux bleus gris perçants, de ses rêveries drolatiques. Entouré d'une bande de jeunes gens plus concernés par le sexe que les études (si si!), il évolue sur un campus universitaire archétypique où il fait expérience sur expérience. Il partage notamment sa chambre avec un babouin de première, surfeur blond écervelé, pour qui il voue des sentiments amoureux bien mal cachés. Oui, comme dans la plupart des films d'Araki, le héros est gay, enfin, ici en l'occurence, le héros est bi. Quoiqu'il en dise! L'image rosée et contrastée rend à merveille cette ambiance moite et explosive, de même que les longs gros plans sur les torses juvéniles et imberbes qui composent l'essentiel des plans. Pink Narcissus, vous dîtes? L'inspiration ne fait pas de doute.

Mais voilà, le film ne s'arrête pas à cette gigantesque série d'ébats sauvages entre adolescents se parlant essentiellement à base de "F**k" et va soudainement partir dans une direction troublante lorgnant vers un ésotérisme décalé et très risqué. A mi-chemin donc, le protagoniste se retrouve embarqué dans une histoire de prophétie vaseuse dont nous vous épargnerons les détails afin de préserver le suspense! Totalement délirante d'un bout à l'autre, cette seconde partie du film donne l'impression que son auteur a consommé autant de substances illicites que ses personnages. Le rocambolesque prend le dessus, les invraisemblances assumées se succèdent jusqu'au dénouement abracadabrantesque (voilà une juste utilisation du mot!) Comment appréhender ce délire qui semble, somme toute, incontrôlé? Génie ou aberration? Ce sera au spectateur de décider.

Au final, ce film est un objet étrange, charnel, maîtrisé mais fourre-tout. Le casting est aussi talentueux que sexy et les bonnes répliques fusent. Bien que la meilleure partie du film soit, à nos yeux, les trente/quarante premières minutes, Kaboom tient sur la longueur mais aurait sans doute mérité une fin plus travaillée et donc moins bouffonne. Malgré tout, cet objet, aussi étrange soit-il, demeure fascinant. En quittant la salle, on ne peut cesser d'y repenser, encore et encore. A s'en faire exploser la tête: kaboom !

Kaboom de Gregg Araki
Sorti le 6 octobre

Nouveauté US: No Ordinary Family

2010-10-02T09:39:00.004+02:00

Nouvelle série familiale et fantastique de ABC, No Ordinary Family se présente comme une pure série de superhéros menée tambour battant par le couple Michael Chiklis et Julie Benz.

Alors que la rentrée US vient à peine de commencer, certaines séries se distinguent déjà parmi la trentaine de nouveautés (un record) proposées cette année par les chaînes. Sur la CW, par exemple, l'adaptation de Nikita a su convaincre un public fidèle et Hellcats a également permis au network de ne plus se cantonner à des audiences très, très basses. Ce qui ne veut pas dire que la tendance est à l'embellie. Il y a quelques jours à peine, la série Lone Star a été supprimée par la Fox après seulement deux épisodes, et devrait être rapidement rejoint par Undercovers (NBC). Seules CBS et ABC restent stables même si cette dernière a d'ores et déjà supprimé son dernier échec cuisant, My Generation.

Mais ABC peut être satisfaite. Elle, qui cultive la veine fantastique contre vents et marées (Lost, V, Flashforward...) depuis quelques années, est parvenue à imposer No Ordinary Family, nouvelle dramatique réjouissante et bon enfant. L'histoire se résume en quelques mots: une famille décide de partir en voyage afin de ressouder les liens qui les unissent. Hélas, ils se retrouvent embarqués dans un crash d'avion dont ils ressortiront vivants. A leur retour, chaque membre de la famille se rend compte qu'il a développé des facultés extraordinaires, dignes des superhéros. C'est donc sur ce postulat des plus éculés que se base la série. Tout cela rappelle immanquablement Les 4 Fantastiques ou bien Les Indestructibles, des sources d'inspiration conscientes... Ou non. Le fait est, par exemple, que l'on retrouve Michael Chicklis, éternel Vic Mackey de The Shield, dans un rôle TRES proche de celui qu'il tenait dans Les 4 Fantastiques. Un hasard? Je ne pense pas.

Papa devient donc super costaud et peut chasser tranquillou du méchant tandis que Maman obtient la rapidité extrême qui lui permet de répondre à tous ces devoirs de mère, de femme et de scientifique modèle. Quant aux enfants, la fille peut entendre les pensées des autres, ce qui lui cause bien des tracas, et le fils devient un génie des mathématiques. Sympathique tout cela. Pendant une demi-heure, le pilote passe par l'éternelle phase de la découverte des pouvoirs. Amusant. Mais, heureusement, l'intrigue ne se limite pas qu'aux bonds d'immeubles en immeubles de Michael Chiklis, qui s'amuse comme un petit fou. Plus sombre dans ces ramifications criminelles et policières, No Ordinary Family fait couler le sang et plutôt deux fois qu'une. Le "méchant" de l'histoire tue sans vergogne, et amène avec lui une ambiance plus sombre, une bonne chose. Et du mystère... Car oui, lui aussi est dôté de superpouvoirs. Comment est-ce possible? Réponse au prochain épisode.

No Ordinary Family ne révolutionne pas la série de superhéros mais propose une lecture intelligente du genre en y insufflant autant d'humour que d'action pour satisfaire toute la famille. C'est en outre un bon divertissement qui déploie un arsenal d'effets visuels très convaincants. A voir en espérant que la suite soit d'une tenue au moins équivalente.

No Ordinary Family

Tous les mardis soirs sur ABC

Vu hier soir: L'ultime saison de 24 commence !

2010-09-17T11:10:00.004+02:00

Pour ses dernières vingt-quatre heures, Jack Bauer opère un véritable retour aux sources sans bercer dans le déjà-vu. Toujours aussi efficace, la série prépare le terrain pour ce qui s'annonce comme une saison réussie.

24 heures chrono est sûrement l'une des meilleures productions de ces dix dernières années. Quand le network américain Fox la diffuse pour la première fois en 2001, juste après le 11 septembre, la série trouve un écho politique et sociétal des plus forts. Un écho accentué par un réalisme exarcerbé, un concept visuel et narratif fou: les événements se déroulent en temps réel. Marquante par ses audaces, 24 heures chrono est devenue mythique aux Etats-Unis, une popularité tantôt alimentée de polémiques (l'usage de la torture notamment), tantôt vue comme un véritable oeuvre prophétique (la victoire du Président Obama n'est pas sans rappeler la victoire du Président Palmer dans la série). Bien qu'au fil des années, elle se soit quelque peu essoufflée, la huitième et dernière saison diffusée cette année sur la Fox et depuis hier sur Canal + a tenu toutes ses promesses d'un retour aux sources; une décision chaleureusement accueillie par les fans qui ont été fidèles jusqu'à l'épilogue qui, même s'il signe la fin de la série, ouvre les portes à une adaptation cinématographique à venir. Jack Bauer, héros maudit de 24 heures chrono, n'a donc pas fini de traquer les pires terroristes internationaux.

Hier soir, la saison 8 commençait sur les chapeaux de roues. Jack Bauer, à présent à la retraite et embrassant son rôle de papy gâteau - avec néanmoins toujours une arme à portée de main (sait-on jamais ce qui peut arriver), se retrouve informé d'une menace d'assassinat contre le président Iranien actuellement à New York pour signer des traités de non-développement des centrales atomiques avec les Etats-Unis. Une situation fantasmée, réécriture de l'actuel marasme entre l'Occident et le Moyen-Orient. Après une brève hésitation, Jack contacte la Cellule Anti-Terroriste afin de les alerter et, en faisant cela, il se retrouve directement impliqué. Comme toujours. Qui cherche à assassiner le Président Hassan? Qui est la taupe dans son entourage? Beaucoup de questions se posent. Tout va très vite, les fausses pistes se succèdent à une cadence incroyable. 24 heures chrono n'a rien perdu de son peps et en a même retrouvé un peu. Avec un casting largement renouvelé et une écriture soignée et dynamique, la série s'apprête à produire un ultime volet fascinant. Dommage que la série demeure si confidentielle en France...

24 - saison 8
Tous les jeudis soirs sur Canal +

Vu sur France 2 : CASTLE

2010-08-24T09:35:00.004+02:00

Succès suprise du network américain ABC, CASTLE s'est imposée en France dès sa première diffusion. Drôle et fraîche, cette série policière s'avère d'une redoutable efficacité. Focus.

Que l'on soit clair, CASTLE ne fait pas dans l'originalité. Dans une conjoncture où la série policière dicte sa loi à la télévision avec les NCIS et consorts, la série apparaît donc comme une énième variation sur le thème éculé de l'enquête criminelle. Et dans le fond, CASTLE se résume à cela. Mais, proposer une simple resucée de tout ce qu'on a pu voir ces dernières années n'aurait sans doute pas permis de séduire le public. En effe, qui regarderait le même programme, inlassablement? L'astuce trouvée par les scénaristes consiste à associer un écrivain de polars à succès à une brigade anti-criminelle. Tout commence, en fait, lorsque le lieutenant Beckett, charmante femme au tempérament implaccable, recherche tueur en série qui s'inspire des livres du célèbre Richard Castle, notre écrivain médiatique en question. Après que ce dernier aide la police, en prennant un plaisir quasi enfantin, il décide de devenir consultant et d'intégrer l'équipe de Beckett qui, ô surprise, n'est pas vraiment enthousiaste à cette idée. Le but avoué de Castle est de s'inspirer des enquêtes auxquelles il participe afin d'écrire son prochain son prochain roman. Grâce à son flegme et à son flair, l'écrivain apporte une aide précieuse à la police, cela dans une ambiance pôtache et bon enfant.

Comme dans la plupart des nouvelles séries policières qui se développent actuellement, CASTLE est avant tout une série sur des personnages qui relèguent presque les enquêtes policières au second plan. En témoigne son titre qui fait référence au protagoniste quand NCIS renvoie à une agence gouvernementale. Deuxième point commun avec une grande partie des nouvelles productions, l'insertion d'un personnage extérieur et a priori inadapté au monde policier. Si dans CASTLE, on retrouve un auteur renommé en tant que Sherlock Holmes improvisé, il en va de même dans Mentalist, où Patrick Jane, notre mentaliste, bien loin des préoccupations criminelles, devient un redoutable enquêteur. Enfin, dernier point commun, le sempiternel tandem homme-femme (Castle&Beckett) que tout oppose et qui, en toute logique, se transformera naturellement en couple. Les antécédents sont légion. Dans Castle, cette spéculation est renforcée par le fait que Beckett est une fan non-avouée de son accolyte littéraire et que ce dernier lui voue une sympathie qui frôle l'amour.

Au final, CASTLE se révèle être une série très agréable à regarder et qui repose grandement sur ton personnage principal campé par Nathan Fillion. Tout autour de lui gravitent d'autres figures tout aussi colorées, à l'image de sa famille et de ses nombreuses admiratrices. Et c'est finalement en mêlant ce côté sitcom familial aux intrigues policières que la série convainc. Les téléspectateurs français sont en effet plus de 4 millions chaque semaine, et cette tendance est à la hausse. De quoi laisser présager un bel avenir pour le roi du polar.

CASTLE (saison 2)
Tous les lundis soirs sur France 2.

Vu au cinéma : Inception de Christopher Nolan.

2010-07-25T10:50:00.003+02:00

Deux ans après l'énorme succès de son Dark Knight, Christopher Nolan revient nous en mettre plein les mirettes avec un grand délire visuel au doux nom d'Inception. Verdict.

Quand on parcourt la filmographie de Christopher Nolan, on est en droit de se demander si ce réalisateur d'à peine 38 ans ne serait pas en voie de devenir un des grands noms du cinéma contemporain. Sa particularité principale, et ce qui lui octroie un succès aussi bien critique que public, réside en sa capacité de concevoir de gros blockbusters parfaitement calibrés pour la période estivale avec en prime une narration alambiquée et fascinante qui le distingue des autres mastodontes du genre comme Emerich et consorts.

Le film se concentre sur le personnage de Dom Cobb (Di Caprio), fugitif recherché pour avoir tué sa femme Mall (Cotillard) et qui ne vit que d'activités illégales, notamment le vol. Mais Cobb n'est pas un voleur comme les autres. Il s'imice dans les rêves de ses victimes afin d'en extraire combinaisons et autres codes qui l'aideront dans son crime. Un beau jour, il rencontre le PDG d'une multinationale qui lui promet un retour vers les Etats-Unis en tant qu'homme libre s'il utilise le processus d'inception (introduire une idée dans le subconscient d'une personne) sur l'un de ses rivaux. Désirant revoir ses enfants au plus vite, Cobb accepte et forme bientôt une équipe d'experts pour réussir sa mission.

C'est en regardant les oeuvres précédentes de Nolan que l'on peut appréhender Inception et l'apprécier à sa juste valeur. La patte du réalisateur - et scénariste - se note dès les premiers plans. Comme à son habitude, il nous propose un prologue déroutant, véritable puzzle que l'on essaie de reconstituer avec le peu qui nous est offert. Mais à quoi bon, chaque film signé Nolan commence ainsi. Memento était basé intégralement sur ce procédé narratif, mêlant analepse et ellipse avec maestria. Et même dans ses oeuvres les plus "grand public", le réalisateur ne délaisse pas la complexité qui lui est propre à l'image de Batman Begins qui nous plonge dès les premières images dans une prison au Tibet. Nolan disperce son mystère avec parcimonie, une réponse appelant une question jusqu'à ce que le puzzle se reconstitue dans les derniers instants. C'est finalement ce qui est le plus captivant chez Nolan, cette importance donnée à la mémoire, à l'oubli et à la logique. Inception transpire cet univers singulier et va bien au-delà en faisant la part belle à une science-fiction déconcertante qui rappelle immanquablement la trilogie des Matrix... en plus intelligible.

Le sujet est forcément difficile d'accès et l'on doit reconnaître que la première demi-heure du film à but explicatif n'est pas passionnante. Au travers du personnage d'Ellen Page, jeune étudiante brillante en architecture recrutée par Cobb, Nolan nous donne accès à toute la dynamique et la mythologie du film. Le parcours initiatique est aussi l'une des composantes essentielles chez Nolan qui permet en quelque sorte de créer des liens entre des bribes narratives et de donner du sens. Et le sens, dans Inception, c'est un luxe. Passé un début un peu poussif, le scénario commence à éblouir dès lors qu'il nous fait entrer dans les différentes strates de rêves. Des rêves emboîtés dans d'autres rêves: de quoi avoir le vertige et de perdre tout sens de la réalité. Et ce vertige scénaristique est parfaitement représenté visuellement. Les différents rêves nous montre des univers où l'apesanteur n'a plus de loi, où les secondes sont des heures et où les villes sont maléables à l'infini de telle sorte que Paris se retrouve manipulé comme de la pâte à modeler. Ce déluge d'effets spéciaux impressionne et sonne le spectateur qui perd pied et se laisse guider dans un grand délire marqué de ralentis et d'instants clefs répétés d'une manière quasi hypnotique. Nolan sait parfaitement manipuler les images et les mots. De fait, chaque dialogue est vital, chaque image essentielle, pour que tout prenne sens.

Ce qui est finalement intéressant dans Inception, c'est de voir que nous sommes quelque part aussi les victimes de Cobb tant il réussit à troubler notre sens de la réalité d'une manière encore plus vicérale que Matrix avant lui. Porté par un casting crédible et imposant, des personnages denses et une musique virevoltante, l'oeuvre de Nolan est une nouvelle fois une réussite dont on regrette simplement que le postulat ne soit pas un peu plus dramatique et ne se limite qu'à des enjeux financiers mineurs. Un film qui devrait faire date en matière de science-fiction.

Inception de Christopher Nolan
Dans les salles.

Vu hier soir : FLASHFORWARD.

2010-07-03T09:02:00.003+02:00

Présentée par le network américain ABC comme le nouveau LOST, la série fantastique FLASHFORWARD lancée à la rentrée 2009 débarque enfin en France. Premiers épisodes, premières réflexions.

Véritable phénomène avant sa diffusion, FLASHFORWARD a vraiment été l'événement de cette année en proposant un concept fort et inédit. Pendant 2 min 17, le monde s'arrête. Tous les hommes et femmes de cette Terre perdent connaissance et assistent à leur futur à une date clef, le 29 avril 2010. Les premières minutes du pilote montrent ainsi l'agent Benford à son réveil dans une voiture accidentée. La caméra le suit alors qu'il s'extrait avec peine du véhicule. Une fois libéré, il découvre Los Angeles à feu et à sang, comme après l'explosion d'une bombe nucléaire. Et dans le fond, nul ne sait ce qui est vraiment arrivé.

A travers une belle galerie de personnages, tous plus ou moins liés, FLASHFORWARD pose clairement ses ambitions humaines, en plus de ses aspirations sci-fi plus évidentes. Chaque homme et femme ayant été témoin de son propre avenir, comment parvenir maintenant à vivre avec cette peur d'un futur sombre (ou pas) qui semble déjà écrit. Dès lors des questions se posent : sommes-nous prédestinés à faire telle ou telle chose ? Quelle part de hasard et de libre arbitre nous reste-t-il ? Les protagonistes essaient pour le moment de lutter contre ce futur mais force est de constater que le destin leur envoie déjà des signes accablants.

Bien sûr, le black out reste le nerf de la série tant il offre de fausses pistes et d'hypothèses fumeuses qui vont de l'invasion extra-terrestre à la punition divine. Et si la réponse était plus terre-à-terre. Dès le pilote, l'équipe de l'agent Benford découvre une vidéo sur laquelle un homme en noir est éveillé alors même que toute la planète était inconsciente. La théorie du complot est avancée alors que la vision du futur de Benford tend à la légitimer. Bossant de nuit sur une affaire inconnue dans son bureau, l'agent du FBI fait face à un mur regorgeant d'informations cryptiques, de messages louches, alors qu'une bande d'hommes masqués et tatoués arrivent armes en mains pour l'abattre.

FLASHFORWARD réussit dès ses deux premiers épisodes à imposer un rythme et un style. A un scénario tentaculaire s'ajoute une réalisation inspirée signée David S.Goyer, également créateur de la série, qui donne un côté cinématographique à l'ensemble. Une succession de scènes spectaculaires se suivent, notamment la découverte par l'agent Benford d'un Los Angeles post apocalyptique. Malgré tout, à l'image des personnages de la série, nous connaissons déjà l'avenir de FLASHFORWARD. Après avoir été un phénomène, le show s'est vite embourbé à cause de multiples changements en coulisses et de départs successifs et les audiences n'ont cessé de chuter, si bien que ABC a finalement renoncé à commander une deuxième saison.

FLASHFORWARD - saison 1

Tous les jeudis à 20h45 sur CANAL +

Entendu: Uffie - Sex Dreams & Denim Jeans

2010-06-20T21:01:00.009+02:00

Voilà un album que l'on aura attendu! Plus de trois ans après sa première date de sortie officielle, la première galette de la jeune Uffie déboule chez les disquaires. Verdict.

Uffie, pour les non-initiés, c'est la lolitrash de l'électro urbaine, la pré-Kesha qui est finalement devenue l'après-Kesha. Et pour cause, il a fallu attendre trois ans pour pouvoir enfin écouter le première album de la jeune artiste américaine. Pour patienter, son label, le frenchy Ed Banger, nous a livré quelques singles ça et là; des titres inégaux qu'on a écouté sans réelle cohérence, ni attente sinon celle d'un album. 2010 aura donc été la bonne année. Avec Sex Dreams & Denim Jeans, Uffie fait des premiers pas remarqués tant cet opus divise radicalement la critique.

A la production de cet album, des français avec un tête un habitué des comtesses électro, Mirwais. Après Madonna et YAS, notre ex-Taxi Girl produit ici cinq titres dont le tube du moment, "ADD SUV", en featuring avec Pharrell Williams, délirante digression sur les maladies mentales et addictions portée par un beat surpuissant et des synthés acides. Parmi les autres titres produits par Mirwais, on trouve l'excellent "Illusion of Love" en duo avec Mattie Safer, rappelant l'entêtant "Future Lovers" de Madonna. Le Frenchy a toujours son style singulier, hâché mais mélodieux, inégalable. Aux côtés de Mirwais, la belle Uffie s'est aussi offert les services de SebAstian le temps d'un Difficult aussi efficace qu'indigeste, et Feadz, présent sur Pop the glock et sur l'agréable Give it away.

Passée cette salve de bons titres, le reste de l'album est confié aux "soins" de Mr Oizo, ancien visionnaire de l'électro passé maître en mélasse techno inaudible. Avec Uffie, il s'en donne à coeur joie. Epouvantable Art of Uff, immonde MC's Can Kiss, chaque titre signé Oizo est une épreuve pour ne pas dire une torture. Les samples rompent avec toute logique, les synthés hachés et dissonnants nous poussent presque à abdiquer. Mr Oizo est un artisan à amputer des deux mains pour qu'il cesse de nous massacrer les oreilles à coups de marteaux piqueurs et de jets d'acide. A lui seul, il gâche le plaisir éventuel que l'on pouvait avoir à l'écoute du disque. Même avec la meilleure volonté du monde et en dépit de titres tubesques, Sex Dreams & Denim Jeans est un produit finalement décevant, bâclé par endroits et dont le défaut majeur tient en un mot : Oizo. Dommage.

Uffie - Sex Dreams & Denim Jeans

Disponible chez Ed Banger

Vu hier soir: Mercy Hospital

2010-06-13T11:04:00.002+02:00

Lorgnant allègrement vers toutes les séries médicales de ces dernières années, Mercy Hospital n'arrive pas à se trouver une identité propre. Dommage car le pitch de départ laissait présager de mieux.

Après l'arrêt d'Urgences l'an dernier, le network NBC n'a pas attendu longtemps pour dégainer sa nouvelle série médicale. Il faut dire qu'entre le succès de Dr House, Grey's Anatomy et, dans une moindre mesure, Nurse Jackie, le genre médical demeure très prisé par le public. Avec Mercy Hospital, NBC proposait une permutation de point de vue intéressante, délaissant la vie des médecins, ici représentés comme des bons à rien prétentieux, pour celle des infirmières. La série se concentre sur trois héroines principales, Véronica, Sonia et Chloe. Alors que la première est une revenante de la guerre en Irak, la seconde mène une vie tumultueuse à cause de son frère impliqué dans des affaires très douteuses, alors que la dernière commence son internat. Trois portraits plus ou moins bien dressés autour des femmes pas toujours très sympathique, à l'image de Véronica, synthèse de Mérédith Grey dans ses pires moments et de Dr House, l'humour en moins. C'est dire.

Mercy Hospital laisse très vite entrevoir ses faiblesses en copiant ses prédécesseurs avec bien moins de talent. On passe ainsi de moments pop pastel à la Grey's Anatomy à l'humour burlesque de Scrubs (Oh mon dieu! Un râton laveur court l'hôpital), en n'oubliant pas les moments d'adrénaline façon Urgences. Malgré tout, la mayonnaise ne prend pas et l'on s'ennuit très vite. Et ce ne sont pas quelques rares répliques bien senties qui sauveront l'ensemble. Avec tous ces mauvais points pas étonnant que Mercy Hospital n'ait pas réussi à franchir le cap de la première saison aux Etats-Unis. Malgré des scores encourageants pour ses premiers épisodes, avoisinnant les sept millions de fidèles, la série a ensuite vu son audience chuter fortement si bien que le final s'est déroulé dans l'indifférence générale devant quelques trois millions d'irréductibles. Et en France le verdict est le même: 1.6 million de curieux ont osé poussé les portes du Mercy Hospital. Les héroines auront bon minauder la semaine prochaine, nous leur dirons sans crainte : "Non mercy!".

Mercy Hospital - saison 1
Tous les samedis sur M6

Télé : Qui sera votre Nouvelle Star? C'est vous qui décidez!

2010-06-05T11:03:00.003+02:00

Ils ne sont plus que trois candidats à prétendre au titre de "Nouvelle Star 2010". A deux semaines de la finale, retour sur une saison en demi-teinte portée par deux personnalités à part.

Il semble loin le temps de l'engouement collectif autour des Julien Doré, Christophe Willem et autre Benjamin Siksou. Peut-être victime de son "grand" âge, Nouvelle Star, télé-crochet hype de M6, ne parvient plus à captiver un large public et ce, depuis au moins deux ans. La preuve, s'il en fallait une: qui se souvient des deux derniers gagnants? On vous entendra dire, Benjamin et Camélia Jordana: tout faux. En 2008, c'est Amandine Bourgeois qui remportait l'aventure. En 2009, le très rebelle (!) Soan lui succédait. Résultat, des artistes un peu passés aux oubliettes. Cette année, M6 nous avait encore promis du changement et du talent. Exit Sinclair, le jury le plus célèbre de France accueillait Marco Prince, figure phare du funk hexagonal, qui a très vite trouvé sa place dans l'émission. De quoi bouscouler les habitudes de la ménagère de moins de 50 ans?

Malgré toute la bonne volonté du jury, plus cassant et tranché que jamais, et les quelques belles voix qui ponctuent les auditions, la mayonnaise ne prend pas vraiment. Difficile de trouver des raisons si ce n'est une certaine lassitude. Le théâtre n'arrange rien et l'on attend Baltard pour renouer avec notre télé-crochet préféré. Heureusement les choses s'arrangent peu à peu grâce à des candidats ecclectiques et des personnalités fortes. Lussi, Luce, François et, dans une moindre mesure, Benjamin, tout ce petit monde parvient à suciter notre intérêt, si bien que l'on fait abstraction des éternels problèmes de rythme du programme. Dans le même temps, la présentatrice, Virginie Guilhaume, s'épanouit, prend de l'assurance (surtout vestimentaire) et n'est plus la potiche qu'elle fut l'an passé. Mais voilà, les semaines passent, les candidats trépassent et la menace plane. Quelle menace me direz-vous? Eh bien, elle porte le nom de Ramon, ertsatz de chanteur andalou assez insupportable au demeurant qui devient vite le outsider maudit. Mais, en dépit d'interprétations médiocres, le jeune homme franchit sans problème toutes les étapes, évinçant successivement Benjamin et Lussie. Lio l'a pourtant dit: Ramon n'a rien de la Nouvelle Star. Mais l'ironie de l'émission a toujours été grande et les chouchous du public n'ont pas toujours été les chouchous du jury. Ainsi Camélia Jordana fut éliminée aux portes de la finale l'an dernier.

Face à Ramon (oh lé !) se dressent deux grands interprêtes. D'une part la force tranquille incarnée par François. Son jeu de jambes inoui et ses tenus dandyesques ont tout autant séduit le public que ses choix musicaux et sa voix. La semaine dernière, le bougre s'essayait à Muse; un succès mérité. Autre challenger de talent, la jeune et frêle Luce, comparée à Beth Dito des Gossip (pas sûr que la comparaison soit des plus avérées), qui rend le public gaga à chaque venue sur scène. Charismatique dans sa timidité, la jeune rousse a tout d'une grande et l'on ne peut que lui souhaiter une jolie carrière. Pour nous, en tout cas, la finale se jouera entre François et elle. A moins que le facteur andalou ne vienne tout gâcher. Tension et suspense poncturont donc le prochain prime.

Nouvelle Star - saison 7

tous les mercredis sur M6

Séries US: Qui reviendra l'an prochain?

2010-05-28T11:15:00.011+02:00

A l'image de Jack, le paysage télévisuel agonise.

Voici venu le temps des rires et des chants... Eh bien pas vraiment! Cette saison 2009-10 aura une nouvelle fois été marquée par des nouveautés assez décevantes peinant à prendre la succession des anciens hits. La preuve en est que les networks n'ont toujours pas sorti la tête de l'eau et que d'autres sombres années les attendent encore...

CBS

Network dominant de ces dernières années, CBS aura une fois de plus assis son autorité cette saison avec les insolentes progressions de NCIS et de The Big Bang Theory. Si la première est arrivée en tête des audiences malgré son grand âge, 7 années, c'est surtout la sitcom déjantée de Chuck Lorre qui aura crééé la surprise en gagnant quatre millions de fans en un an grâce à une programmation avantageuse à la suite de Mon oncle Charlie. Grâce à cette sitcom, CBS parvient enfin à être première sur les jeunes adultes, son objectif ultime. Elle peut compter sur toujours plus de procedurals à succès qui couvrent plus de 60% de ses programmations. La carte de la sécurité donc.

Parmi les séries renouvellées: The Big Bang Theory, Mon oncle Charlie, la franchise CSI, la franchise NCIS, The Good Wife (succès surprise), Medium, Esprits criminel. Cette dernière engendrera un spin-off à la rentrée prochaine.

Parmi les séries annulées: Ghost Whisperer (malgré de bons scores le vendredi soir), Numbers, Cold Case et Old Christine (dommage!!).

ABC

Année difficile pour le network qui a vu ses audiences à nouveau chuter. Malgré la présence de ses hits, Desperate Housewives, Grey's Anatomy et LOST, laquelle s'est arrêtée cette année, ABC n'a pas réussi à imposer de réel nouveau succès comparable. Si Flashforward, nouvelle série fantastique annoncée comme le nouveau LOST, a explosé en vol et s'est vu annulée en fin de saison, les nouvelles sitcoms du mercredi ont plutôt bien marché: surprenant quand on sait que le network a plus ou moins abandonné le genre il y a quelques années. Cougar Town, The Middle et surtout The Modern family, toutes ont été renouvelées. Le network a pu aussi compter sur ses séries plus anciennes comme Brothers and Sisters et Private Practice qui n'ont pourtant pas briller cette saison. Mais cette année, il a surtout fallu dire adieux à Ugly Betty, dont la programmation le vendredi soir a signé son arrêt de mort, et aux survivants de LOST qui ont livré une dernière salve d'épisodes très contestée. Quant à la nouvelle sitcom d'Alyssa Milano arrivée en avril dernier, elle a été supprimée au bout de 3 épisodes seulement. Dur.

Parmi les séries renouvelées: Desperate Housewives, Grey's Anatomy, Castle, Brothers and Sisters, Private Practice, Cougar Town, The modern family, The middle, V.

Parmi les séries annulées: LOST, Romantically Challenged, Better off Ted, Scrubs, Ugly Betty.

FOX

Bonne saison pour le network qui continue de grapiller des parts de marché chaque année. Malgré la baisse inquiétante de son blockbuster médical, Dr House, le network a pu compter sur ses séries établies, des Simpsons à Bones, tandis que ces séries plus jeunes ont eu plus de mal à s'imposer. Dollhouse a terminé sa course après une saison 2 inattendue et que pratiquement personne n'a regardé (Joss, reviens !), Fringe nous a fait des frayeurs avec des audiences en dents de scie, alors que Lie to me a vu l'arrivée éphémère de Shawn Ryan (The Shield) et a confirmé son petit succès. Côté nouveautés, les sitcoms lancées ont été des échecs retentissants. Pour les dramas, l'insolent succès de Glee, diffusée après American Idol (ça aide!), a totalement éclipsé les honnêtes scores de Human Target. Mais n'oublions pas aussi que cette saison aura été la dernière pour l'ami Jack Bauer qui range ses "damn it!" après huit journées apocalyptiques. 24 aura en outre gardé ses inconditionnels jusqu'au bout : respect.

Parmi les séries renouvelées: Simpsons, American Dad, Bones, Human Target, Glee, Lie to me, Fringe, House.

Parmi les séries annulées: Dollhouse, 24, Brothers, 'Til Death, Sons of Tucson.

NBC

Toujours aussi chaotique d'année en année, le bilan du network NBC continue de mettre en évidence une direction désastreuse et des stratégies inefficaces. Et dire qu'il fut un temps où le network règnait en maître... Vous l'aurez compris, pas grand chose de nouveau sous le soleil. Côté nouveautés, on a été témoins d'un rejet total de la part des téléspectateurs sauf pour Parenthood lancée à mi parcours. La tactique "à la recherche du nouveau Urgences" s'est soldée par deux échecs, Trauma et Mercy. Parmi les séries plus anciennes, Chuck a bien tenu le choc sauf lors de ses dernières aventures, 30 rock et The Office rassemblent toujours leur petit groupe de fidèles. Quant à Heroes, après quatre années qui en ont semblé dix, la série s'arrête enfin avec des taux d'audience tristement risibles. Le sort du network est inquiétant. Même sa tentative de mettre un talk show chaque soir à 22h s'est soldée par un échec.

Parmi les séries renouvelées: Chuck, The Office, 30 rock, Parenthood.

Parmi les séries annulées: Trauma, Mercy, Heroes, Law and Order (après 20 saisons!).

The CW

Le plus jeune des grands networks suit la courbe descendante de ses aînés avec une moyenne annuelle de 1.5 million de téléspectateurs. Avec un tel score, nul besoin de vous signifier que cette saison ne fut pas bonne. Toujours préoccupée par un souci de jeunîsme (doré, de préférence), les programmes de The CW visant une cible adolescente, le network a surfé sur toutes les tendances du moment. Le battage autour du remake de Melrose Place n'aura servi à rien. The Beautiful Life montrant la vie in et off de mannequins n'a duré que deux épisodes. Seule surprise, le solide succès de The Vampire Diaries, un drama façon Twilight, et l'engouement autour du charmant Life Unexpected. Quant au reste des séries, Gossip Girl s'enfonce toujours plus malgré le buzz continuel qu'elle suscite; même chose pour 90210, OTH et Smallville. Cette dernière arrivera en bout de course l'an prochain à l'issue de sa dixième saison.

Parmi les séries renouvelées: 90210, Smallville, OTH, Life Unexpected, The Vampire Diaries.

Parmi les séries annulées: Melrose Place 2009, The Beautiful life.

Vu hier soir: Les Bleus - saison 3

2010-05-02T11:09:00.012+02:00

Un an après leur dernière diffusion, c'est avec un réel plaisir que nous retrouvons nos policiers en herbe préférés pour une nouvelle salve d'épisodes. Premiers épisodes, premières impressions.

On ne sera jamais assez reconnaissant à M6 d'avoir porté cette série. Oui, Les Bleus, c'est avant tout une révolution dans la forme et le fond dans le monde hermétique au changement de la télévision hertzienne française. Car, Canal + mis à part, rares sont les chaînes qui ont fait le pari de bouleverser les codes jadis établis par les Navarro et consorts. Alors quand en 2006 surgissent les cinq policiers en herbe des Bleus avec leur humour potache contrastant le côté polar de la série, la critique est unanime et le public suit. Après une première saison réussie, Les Bleus prennent un tournant plus sombre, marqué par l'arrivée du Commissaire Mercier (Clémentine Célarié) qui vient ajouter un peu plus de piment. Pour cette troisième saison, qui a commencé hier soir sur M6, les atouts de la série restent les mêmes avec, nous promet-on, une ambiance plus légère qui renoue avec le charme des premiers épisodes. Au cours des premiers épisodes, l'équipe des Bleus voyait l'arrivée de deux nouvelles recrues, l'improbable taxidermiste et glauquissime Christophe Lecomte et la (trop) gentille et sensible Amy Sidibé, venant remplacer les deux départs survenus à l'issue de la saison précédente. Au-delà des intrigues policières plutôt pêchues (prise d'otages, séquestration...), on se passionne toujours autant pour la vie privée de ces policier en herbe qui entrent de plein fouet dans l'âge adulte en abordant la vie de couple. Marquants également, les dialogues, toujours au plus près de la réalité avec un ton souvent ironique. Ainsi, cette gentille brute de Flanchard lance à sa collègue, "Avec toi, c'est travailler plus pour plus d'emmerdes". Gageons que la suite sera à la hauteur de cette première salve. Mais à en croire le mystère qui se noue peu à peu autour de Mercier et Duval, l'exploration de leur passé commun, on ne peut en douter. Seul regret, la programmation de la série. En effet, M6 a choisi de la diffuser dans sa case maudite du samedi soir. De fait, Les Bleus n'ont rassemblé que deux millions de fidèles hier soir.

Les Bleus - saison 3
Tous les samedis sur M6

Découverte : Web Therapy.

2010-04-23T21:00:00.006+02:00

Depuis 2008, l'ex-Friends Lisa Kudrow produit sa nouvelle web série dans laquelle elle campe une psychanalyste aux méthodes très particulières. A voir sans attendre.

En voilà une jolie découverte. L'après Friends de Lisa Kudrow fut un peu laborieux, entre l'arrêt précipité de sa série The Comeback en 2005 et ses rares rôles d'envergure au cinéma. En 2008, Web Therapy débarque sur le net. Le concept? Une séance de thérapie par webcams interposées entre un patient et Fiona Wallice (Kudrow), thérapeute non diplômée à la patience très limitée et difficilement supportable. Le format du show est donc forcément novateur. On suit chaque nouvelle séance avec plaisir, le montage alternant entre différentes vues des webcams, façon voyeurs. Tourné d'une traite et d'une manière quasi improvisée, cette sictom d'un genre nouveau ne se limite pas à l'aspect unitaire de ses séances. Car ce qui donne tout son peps à Web Therapy réside en la récurrence de certains personnages, tous plus loufoques les uns que les autres, et donc à l'histoire suivie et progressive qui se tisse au fur et à mesure des épisodes. Plus l'on avance, plus l'on s'aventure à connaître Fiona Wallice qui devient finalement la plus passionnante des patients bien qu'elle soit supposément la thérapeute. Web Therapy est un véritable ovni, totalement novateur, qui a su séduire un large public malgré sa seule programmation sur le net. Un succès tel que les stars se bousculent à présent pour y aller. En plus de Courteney Cox, apparue l'an dernier dans trois épisodes drôlissimes, Lisa Kudrow a récemment accueilli Selma Blair et Julie Dreyfus. A noter que la sitcom vient d'être achetée par la chaîne payante américaine Showtime qui commencera à la diffuser à l'automne. Si le public est au rendez-vous, Web Therapy pourrait bien migrer vers le seul format télévisé. Cèdera-t-elle au sirènes du petit écran? Nous verrons cela !

Web therapy - Episode 1 "An old flame"

Vu hier soir : Romantically Challenged

2010-04-21T08:38:00.004+02:00

Lundi soir ABC diffusait le pilote de la nouvelle sitcom marquant le grand retour de Alyssa Milano, Romantically Challenged. En dépit d'intrigues téléphonées, le tout se laisse voir avec un certain plaisir.

Cela faisait quatre ans que nous avions pas vu Alyssa Milano dans un premier rôle télé. Depuis la fin d'épopée fantasiste Charmed, qui continue à faire le bonheur des chaînes du monde entier, la belle a eu du mal à revenir au petit écran. Et ce malgré un bon nombre de tentatives. Car avant Romantically Challenged, l'actrice agée aujourd'hui de 38 ans a notamment été la star d'une sitcom, Single with Parents, que ABC a finalement abandonné. Mais c'est avec plaisir qu'on la revue depuis en tant que guest star dans Earl et plus récemment, Castle.

Créée par Rickie Blitt, Romantically Challenged a bien failli ne jamais être diffusée. On imagine le coup dur pour l'actrice, une nouvelle fois désavouée par sa chaîne maternelle, chaîne sur laquelle elle a grandi il y a vingt ans dans Madame est servie. Après de multiples reports, de nouvelles dates sans cesse annoncées, on a fini par croire que la série était morte et enterrée. Il y a encore quelques jours, suite aux critiques presse très sévères envers le pilote, ABC décidait ne pas le diffuser et de proposer à sa place le second épisode de la série. Du jamais vu.

Mais alors, après tout ce battage et ce mauvais karma, que vaut Romantically Challenged au final? Il ne faudra pas trop espérer de cette sitcom de facture classique qui suit à la lettre un cahier des charges un peu vieillot. Dans ce qu'elle propose, rien de bien original: une jeune divorcée avec un fils se décide sous l'impulsion de ses amis à repartir à la conquête d'un mâle, ce qui ne se passe évidemment pas dans la facilité. Malgré tout, force est de constater que l'abattage de poncifs (un groupe d'amis, un bar, des amours difficiles: n'en jetez plus) avec, quand même, quelques gags bien sentis (l'histoire autour de Dark Vador est drôlissime), donne un show rythmé et plutôt réussi. Et le jeu des acteurs, la pétillante Alyssa Milano en tête, donne beaucoup de peps à l'ensemble. Aux Etats-Unis, le premier épisode a rassemblé pas moins de 11.6 millions de téléspectateurs, un bon score mais qui reste à confirmer dans les semaines à venir. Si la série se maintient à ce niveau là, ce qui est très rare, elle pourra espérer dépasser les 13 épisodes. Sinon, Alyssa devra trouver un autre passe temps.

Romantically Challenged - saison 1

Tous les lundis sur ABC

Test DVD : How I met your mother - saison 4

2010-04-09T19:03:00.009+02:00

Ce n'est pas encore cette saison que Ted la rencontrera ! Malgré ce terrible constat qui nous contraint à un suspense et une attente insoutenable (!), How I met your mother s'affirme toujours comme LA digne décendante de Friends.

On retrouve nos cinq personnages avec plaisir mais très vite un pincement au coeur survient lorsqu'ils se retrouvent bientôt sur le point de se séparer. En un épisode, Ted serait marié et déménagerait avec Stella dans le New Jersey, Lily et Marshall vivraient seuls et s'apprêteraient à fonder une famille, Robin partirait vivre au Japon et Barney envisagerait sérieusement d'entretenir une relation sérieuse. Nos adulescents préférés entreraient-ils de plein pied dans l'âge adulte? Sans trop en révéler, beaucoup de choses changent dans cette saison 4... pour finalement toujours mieux revenir à la situation de départ. Et force est de constater que How I met your mother continue à nous bluffer épisode après épisode par sa réalisation brillantissime, son montage incisif et soigné et ses audaces narratives particulièrement réjouissantes. Les projections dans le temps et le récit de Ted (situé en 2030) nous gâtent de révélations mais aussi de frustrations car le chemin vers cette fâmeuse rencontre avec ladite "mère" se rapproche inévitablement mais semble s'éloigner un peu plus à chaque fois, tel un mystère de LOST. De quoi se décourager pour autant? Bien sûr que non ! Ce postulat n'occupe finalement que peu les intrigues qui abordent de plus en plus une philosophie Seinfeldienne, autrement dit on parle de rien. Jugez plutôt, au début de la saison les cinq amis passent un épisode entier à faire tous les snacks de New York à la recherche d'un Hamburger divin. Ce don de l'absurde rend la série particulièrement décalée de même que son goût pour un humour omniprésent qui tombe rarement dans la facilité. L'abattage de Neil Patrick Harris, l'implacable Barney Stinson, apporte évidement beaucoup à la sitcom tant il est dans une démesure drolatique parfaitement assumée. Parmi les grands moments de cette saison, on s'attardera bien sûr sur l'épisode quasi-documentaire sur ces célibataires qui crient whoooo! à tout bout de champ, sur celui dévoilant les sabotages répétés de Lily dans les relations amoureuses de Ted (peut-être le meilleur de la saison) et nous ne manquerons pas la fin de saison très réussie. Au final, 24 épisodes de qualité qui se suivent avec un réel plaisir. Son et image y sont soignés. Quant aux bonus, l'éditeur propose quelques featurettes classiques (bêtisier, interviews...) de bonne facture. Un coffret à posséder.

How I met your mother - saison 4

Disponible chez Fox

Vu hier soir : Bon retour pour les femmes désespérées de Wisteria Lane !

2010-04-02T13:30:00.003+02:00

Pour sa sixième saison, hautement attendue après quelques passages à vide, Desperate Housewives nous plonge au coeur d'un nouveau mystère alors qu'une nouvelle menace venue de l'intérieur s'éveille. Prometteur.

S'il est des séries qu'il est bien dur à appréhender, Desperate Housewives est sans doute celle qui donne le plus de fer à retordre aux honorables critiques. Son postulat de départ - le suicide de Mary Alice Young, femme d'intérieur parfaite dans une banlieue qui l'est tout autant - semble à présent bien loin. De fait, comment cette série peut encore nous intéresser si ce n'est par l'abattage d'artifices narratifs plus ou moins gros dont nous nous contentons en souvenir du bon temps. A ce jeu là, la saison 4 de la série faisait oeuvre de parfait exemple. Tornade, bond de 5 années en avant, les scénaristes dévoilaient leurs faiblesses, leur manque d'inspiration flagrant, pour une série difficilement renouvellable à l'infini si elle ne veut pas basculer définitivement dans le soap opera. Au fur et à mesure que le temps passe, Desperate Housewives s'est aussi pourvue de personnages "boulets" qui alourdissent un peu plus la narration. Il s'agit principalement des nouveaux voisins qui, une fois leur lourd secret révélé, se retrouvent partie du décor avec des intrigues purement anecdotiques, à l'image de Katerine Mayfair et Orson, dont les scénaristes n'arrivent pas à se débarasser. Il serait pourtant si simple de les faire disparaître, un accident de voiture contre un pilone électrique est si vite arrivé (ce n'est pas Eddie Britt qui me contredira!). Mais non, la série s'entête à les garder alors qu'ils n'ont vraiment plus aucun intérêt. Dans la nouvelle saison, qui vient de débuter sur Canal +, les scénaristes tentent de redresser la barre. Katerine est devenue folle à lier alors que Mike est sur le point de se remarier avec Suzan. De là à ce qu'elle finisse en maison de repos (asyle !), il n'y a qu'un pas. A part ça, quoi de neuf sous le soleil de Wisteria Lane? Bree se décide à tromper Orson pour de bon avec Carl, l'ancien mari de Suzan (oui, celle-là même qui se remarie !), Lynette vit très, très mal sa nouvelle grocesse, et Gaby cohabite tant bien que mal avec son clone adolescent prête à faire les 400 coups. Mais le noeud de l'intrigue, comme à l'accoutumée, est l'arrivée de nouveaux voisins, forcément louches (thumb up pour Drea Matteo!). Loin d'être de sampiternels psychopathes, la "gentille" famille se retrouve bien vite soupçonnée et incrimininée lorsque Julie, la fille de Suzan (décidemment au coeur de toutes les intrigues), se fait agresser et manque de mourir. Si vous avez tout compris, félicitations ! Il ne vous reste plus qu'à ne pas louper la suite des aventures des Desperate Housewives la semaine prochaine en espérant que la qualité soit toujours au rendez-vous.

Desperate Housewives - saison 6
tous les jeudis sur Canal +

Nos coups de coeur musicaux du mois

2010-03-13T10:00:00.000+02:00

Pour notre nouvelle sélection musicale, nous vous proposons deux albums, deux styles différents, à écouter d'urgence en cet hiver qui tarde à nous délaisser. D'un côté la nouvelle production des farfelus Gorillaz, de l'autre, notre Frenchy Villeneuve et sa pop délicieuse. Merci qui?

Gorillaz - Plastic Beach

Damon Albarn l'avait pourtant juré, Demon days (2005) devait être le dernier album de son groupe Gorillaz. Pourtant cinq ans plus tard le génie musical qui a entre temps collaboré avec une variété d'artistes et à un grand nombre de projets (the Good the Bad and the Queen et un titre clef pour Amadou et Mariam, "Sabali" etc.) revient avec un nouvel album, Plastic Beach. Toujours aussi éclectique, chacun y trouvera son bonheur. Amateurs de rap, de pop, d'électro lo-fi rétro-chic: Gorillaz s'entoure d'une pléiade d'artistes en vogue dont Mos Def, Lou Reed et l'éternel Snoop Dog. Les meilleurs morceaux se situent principalement dans la deuxième partie de l'album, impeccable. On aime notamment "Empire Ants" qui opère une transition aérienne et 80s parfaite, le délirant électro "Glitter Freeze" teinté d'influences Jarriennes et le merveilleux "On melancholy hill", sommet de l'album, porté par des nappes de synthés rétro d'une élégance folle et par la voix d'Albarn toujours rassurante. C'est donc un trois opus très réussi que nous délivre Gorillaz, très maîtrisé, dense et ambivalent. Un choc musical à ne louper sous aucun - mais vraiment aucun - prétexte. On vous a prévenu.

**** (4/5)

Villeneuve - Dry Marks of Memory

Quatre ans après son premier opus truculent, First Date, Benoit de Villeneuve, véritable touche à tout, fait son grand retour avec un deuxième album d'une élégance folle, patchwork de la musique qu'il aime. Il convoque tour à tour les esprits de Neil Young et des OMD au cours de dix titres moins "fourre-tout" que sur First Date. Mais renier et critiquer ce premier jet brillant serait un sacrilège tant celui-ci proposait une pop multi-genre jouissive passant du r'n'b au rock et à l'électro avec maestria. Et la voix fragile et hautaine de Mélanie Pain donnait toute la splendeur à des compositions faites de bric à brac sonore plaisant. Pour Dry Marks of Memory, Villeneuve se concentre davantage sur un univers pop-rock avec des morceaux puissants, froids, tout en retenu. A nouveau pourvu de belles collaborations, l'album voit quelques morceaux magiques, tels "The Sun" avec la voix de Nili des Lilly Wood & the Prooks, "Yours and yours" avec Ozarck Henry ou l'odyssée rock "Death Race" en guise de conclusion magistrale. Moins charmant que son prédécesseur, Dry Marks of Memory reste l'honnête oeuvre d'un artisan à l'esprit créatif débordant. Plaisant.

*** (3/5)

Vu hier soir: Des César prophétisés.

2010-02-28T12:08:00.004+02:00

Comme chaque année, l'Académie des César a remis ses prestigieuses compressions dorées au cours d'une cérémonie menée tambours battant par un duo tout en retenue, Gad Elmaleh et Valérie Lemercier.

L'année dernière, Florence Foresti avait fait l'événement avec un sketch qui est rapidement devenu imparable dans lequel la jeune femme venait titiller l'invité d'honneur, Sean Penn. Cette année, pas de moment aussi saisissants et drôles mais quelques bonnes boutades et autres gags absurdes concoctés par un duo d'humoristes - une première dans l'histoire des César. Valérie et Gad ont au final assuré plus de deux heures et demi d'un show comme toujours un peu longuet à cause des longs, très longs, discours de gens quasi-inconnus, notamment les chefs costumiers, décorateurs et autres, faisant dans les remerciements fleuves. Soit. Après tout, pourquoi suit-on vraiment les César d'année en année? La réponse est des plus simples: trois ou quatre prix nous passionnent vraiment (meilleur acteur, meilleure actrice, meilleure réalisation et meilleur film) et l'on suspend son souffle à l'arrivée de ces derniers. Pour le reste, avouons-le, nous comptons sur la dérision et les saynettes drolatiques du présentateur et des acteurs venus remettre les César. De ce côté, la palme (ou le César) revient à Vanessa Paradis. Après avoir nommé les prétendants au titre d'un César, la belle s'aperçoit qu'elle n'a pas d'enveloppe. Gad et Valoche lui annoncent qu'en effet, la production a préféré ne pas lui donner l'enveloppe contenant le nom du vainqueur étant donnés ses antécédents (la chanteuse avait en effet annoncé le mauvais nom une vingtaine d'années auparavant). Une autodérision des plus drôles, la salle rit de bon coeur. Côté beau discours, la palme revient à la charmante et troublée, Marion Cotillard, radieuse et humble qui a ouvert la cérémonie avec une élégance outrageuse. Et les gagnants dans tout ça? Avec treize nominations, Le Prophète de Audiard ne pouvait qu'être le grand gagnant de cette année. Et il le fut. Le film, qui prétendra à l'Oscar du meilleur long métrage étranger, a reçu pas moins de neuf César hier soir dont celui du meilleur film, scénario et de la meilleur réalisation. Un véritable coup de maître. Autre César clef, celui de la meilleure actrice, a été remis à juste titre à Isabelle Adjani pour La journée de la jupe. Très émue, l'actrice a peiné à trouver ses mots avant de se lancer dans un discours forcement très politisé, comme à son habitude, et sincère. Au final, une soirée sympathique, sans grande surprise, marquée aussi par un vibrant hommage à Harrison Ford, venu recevoir le César d'honneur des mains de Sigourney Weaver. La création française est toujours là, brille à l'international et c'est tant mieux. Comme dirait Tarantino: "Vive le cinéma!".

Vu hier soir : Le Prisonnier sur Canal +

2010-02-16T14:59:00.003+02:00

Attendu au tournant par les fans de la série culte des années 1960, Le Prisonnier nouvelle version était diffusé hier soir sur Canal +. Premiers épisodes, premières interrogations.

Mais qu'est-ce qui a pu motiver la chaîne de plus en plus estimée AMC de faire un remake du Prisonnier? La question du remake en elle-même ne se pose plus à une époque où l'on recycle allègrement les succès passés de Beverly Hills à Melrose Place en passant par K-2000 avec plus ou moins de succès (moins que plus d'ailleurs). L'élément mystérieux réside dans la série choisie: Le Prisonnier. Cette série des années soixante, qui n'a duré que 17 épisodes, est une oeuvre qui a fédéré au fil des décennies une base de fans fidèles malgré l'opacité de son propos, pénible à décoder. Pour les non-initiés, Le Prisonnier montre le réveil d'un homme perdu au milieu de nulle part qui se retrouve bientôt dans un Village totalitaire, style club de vacances étouffant de bonnes intentions et d'où l'on ne peut fuir, dans lequel les habitants n'ont pas nom pas des numéros. D'ailleurs, la réplique culte: "Je ne suis pas un numéro, je suis un homme!" est lâchée dès le premier épisode. La série va en outre montrer le parcours de ce protagoniste, Numéro 6, bien décidé à s'échapper de cette machination, de ce microcosme rose bonbon et souriant dirigé par l'implacable et froid N°2.

En adaptant la série aux années 2000, le réalisateur Nick Curran réactualise le propos originel (théories du complot, menaces terroristes, uniformisation communiste, totalitarisme...) en y injectant une bose dose de trauma post-9/11. Ainsi, au-delà de dunes de sable à perte de vue se dresse le spectre translucide des Twin Towers que Numéro 6 va chercher à rejoindre désespérement. Il y arrive mais se fait ensuite absorber par une énorme boule blanche sortie de nulle part (!). Les éléments troubles s'enchaînent (très) lentement et les interrogations et frondes de Numéro 6 sont faites dans le vent. De fait, la série devient assez pénible à suivre, tant on aimerait déjà avoir des réponses. Bien sûr quelques moments valent le coup d'oeil comme l'explosion du café pour mater l'esquisse d'une mutinerie ou bien lorsque d'autres habitants se souviennent de leur "vie antérieure", comprenez lorsqu'ils étaient hors de cette matrice, qu'ils cherchent à retrouver à tout prix. De ces deux premiers épisodes, on ne trouve pas grand chose à sauver. L'atmosphère et l'image de la série rappelle seulement à quel point LOST, trépidante à côté de ce mélo pompeux, s'est inspirée du Prisonnier premier du nom. Mais, à part jouer aux jeu des différences avec l'original, il est difficile de trouver un autre intérêt tant il est humainement impossible de saisir les enjeux de la narration et la rhétorique de la série, bien trop hermétique à toute tentative d'interprétation. Il faudrait faire l'effort de regarder les prochains épisodes... Mais quand on regarde une série, c'est avec passion et envie. Alors, comme diraient les habitants du Village: bonjour chez vous !

Le Prisonnier

Tous les lundis sur Canal +

Les meilleurs disques du mois.

2010-02-04T19:13:00.006+02:00

Du lourd ce mois-ci avec le nouvel album très attendu des Massive Attack, l'électro-pop des rétro Hot chip et le second album de l'onirique projet Get Well Soon. Après ça, plus d'excuse pour écouter David Guetta en boucle !

Massive Attack - Heligoland

Cela faisait plus de cinq ans que nous l'attendions, le Massive Attack nouveau, nommé Heligoland, est enfin disponible. Après la séparation du groupe à l'aube des années 2000 et un album ultra-réussi, 100th window, qui a pourtant décontenancé les fans, 3D et Daddy G se réunissent à nouveau pour une salve de morceaux marqués de leur patte habituelle, raffinée et sombre. On dit que Heligoland aura été enregistré et produit sur plus de trois ans, de manière un peu décousu, mais force est de constater que ce Massive Attack est une attaque massive aux prétendants au titre de rois du trip-hop. Qu'on se le dise, le duo de Bristol est toujours le meilleur. Avec des titres comme "Psyche", "Paradise circus" ou "Rush minute" (très 100th Window) et leurs invités prestigieux (Horace Andy, Damon Halbarn et Adrian "Portishead" Utley) font de Heligoland un album brillant, un diamand noir, qui restera sûrement l'un des grands moments de cette année 2010.

Get Well Soon - Vexations

Konstantin Gropper et son Get Well Soon reviennent pour nous enchanter une nouvelle fois. Après un premier album, Rest no! Weary head, you will get well soon, que nous avions ensencé à sa sortie en 2007, notre artiste germanique préféré nous propose une pop toujours aussi délicieuse, mélodieuse, sensuelle et onirique. Parfois proche de l'intimisme cinématographique de Peter Von Poehl ("We are free"), du sublime d'un Radiohead ("Red nose day"). Couvert d'un voile de mystère et naviguant d'une ambiance à une autre, Vexations a tout pour lui. LA preuve que l'Allemagne peut aussi nous proposer des produits musicaux de qualité!

Hot Chip - One life stand

Déjà le quatrième album pour ce groupe britannique hors du commun qui propose une musique à mi-chemin entre Kraftwerk ("Brothers") et Of Montreal ("One life stand"). Un mélange forcément détonnant et étonnant qui ne manque pas de faire danser son auditoire avec des mélodies imparables. Les synthés d'antan, extravagance de plus en plus assumée ces derniers temps ne serait-ce qu'en écoutant la Roux, nous accompagnent tout au long de ce voyage psychédélique et enchanteur, et le chanteur, Alexis (quelqu'un de bien donc !) Taylor, à la voix si particulière, nous offre quelques beaux moments de doute. Voix féminine? Voix masculine? Peu importe, le son est bon, les beats impeccables (truculent "We have love"). Que demande le peuple? Hot Chip, bien sûr !!

Tendance: Le retour en force des sitcoms!

2010-01-22T09:26:00.006+02:00

Si, si, Penny! The Big Bang Theory est le carton du moment!

A l'heure où les networks Américains peinent à retrouver leurs belles audiences passées, un genre fait son retour depuis trois ou quatre et explose cette année, les sitcoms.

Il y a dix ans, les media Américains annonçaient la fin de règne des sitcoms. Il faut dire que les années 90 ont été l'âge d'or de ces séries drolatiques de 22 minutes voyant naître par exemple Friends, Tout le monde aime Raymond et autres Nounou d'enfer ou Spin City. Cette profusion de sitcoms est telle que le public commence à se lasser au début des années 2000 où plus une nouveauté ne marche mises à part de rares exceptions. Et c'est principalement en terme de durée que le contraste est saisissant. Là où les grandes sitcoms des 90s pouvaient facilement durer 8 à 10 ans (Seinfield, Tout le monde aime Raymond, Friends, Will&Grace), dans les années 2000, elles ne dépassent plus les 3 ou 4 saisons. Que ce soit Touche pas à mes filles, Ce que j'aime chez toi ou encore Une famille presque parfaite, La guerre à la maison, aucune ne parvient désormais à franchir le cap symbolique du 100e épisode. La faute à un format qui peine à se renouveler qui poursuit, au mieux, dans la stricte lignée des family dramas des années 90 en utilisant les mêmes recettes, le même humour. Le public décroche et la fin de Friends en 2004 marque la fin d'une ère.

Le retour en force des séries s'amorce gentiment en 2003 avec la révolution - bien que courte - que propose Arrested Development, sitcom décalée et complètement novatrice dans son traitement. Mais la série ne dure que trois saisons. Une valeur sure se crée néanmoins sur CBS avec un certain Oncle Charlie. Bien qu'elle ne soit pas révolutionaire en soi, cette sitcom a le mérite de proposer un humour dépoussiéré et des personnages bien campés. Elle est depuis devenue la sitcom la plus regardée Outre-Atlantique. Plus l'on avance dans les années 2000, plus le format même de la sitcom change. Davantage d'audace dans la réalisation, plus de liberté de ton, tournage en caméra unique, absence de rires enregistrés, les innovations sont nombreuses et offrent au téléspectateur un genre rafraîchi, moins statique. Les valeureux porteurs de cette révolution sont par exemple How I met your mother qui depuis 2005 multiplie les audaces narratives et visuelles avec brio. La série vient d'ailleurs de fêter son 100e épisode et bat des records d'audience aux States. Deux producteurs/créateurs bankable émergent comme figures emblématiques des sitcoms à succès, Chuck Norre et Bill Lawrence. Si ces noms ne vous disent rien, sachez qu'à eux deux, ils représentent une bonne partie des sitcoms produites aujourd'hui. Le premier est le père de Mon Oncle Charlie et du récent et incroyablement drôle The Big Bang Theory (certainement LA sitcom geek à suivre absolument!), qui connait un succès et un buzz sans égal. Le second homme est quant à lui le père de Spin City, Scrubs et, dernièrement, Cougar Town, la nouvelle série marquant le retour de Courtney Cox (ex-Friends) qui campe une quadra fraîchement divorcée qui ne compte pas rester seule et désespérée. Il n'est donc désormais plus rare de voir des prime times entièrement constitués de sitcoms, à l'image de ABC qui propose un mercredi sitcoms en diffusant le très bon Modern Family suivi de Cougar Town. Une formule qui marche au vu du récent renouvellement de ces deux programmes. Qu'on se le dise, les sitcoms de nouveau là et pour longtemps! Surtout dans un contexte de disparition progressive des dramas feuilletonesques...

Concert : AIR au Casino de Paris.

2010-01-15T18:55:00.000+02:00

Les 11 et 12 janvier dernier, le duo électro AIR occupait le Casino de Paris pour un show enflammé et parfaitement mené. Un grand moment.

Prologue

Pour ceux qui en doutent encore, AIR est sûrement le groupe le plus prodigieux de ces dernières années. Un talent mélodique hors-pair, des tubes attestés (Sexy Boy, Cherry Blossom Girl, Sing Sang Sung), un prestige mondial, Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel sont depuis quinze ans les meilleurs représentants de la French Touch. Pour leur nouvelle tournée, débutée en novembre dernier après la sortie de leur album Love 2, le duo versaillais a fait une courte escale parisienne pour livrer un spectacle très réussi.

Il fallait y être de bonheur. Dès 18h, une bonne cinquantaine de personnes campaient déjà devant les portes du Casino de Paris. Le froid était glacial mais pas un ne se plaignait, enthousiasmé à l'idée de voir les génies de l'électro contemporaine. Une heure plus tard, la file d'attente s'étendait sur une bonne partie de la rue de Clichy. Les voitures klaxonnaient, les passants rouspétaient. Certains vendaient des places pour le concert à des prix faramineux, mais trouvaient des acheteurs. Vers 19h30, les portes s'ouvrirent enfin devant le soupir de satisfaction des fans transis de froid.

Immersion dans l'atmosphAIR

Les places étant non-numérotées, je me dirige directement aux balcons dans l'espoir d'en trouver une libre. La salle se remplit petit à petit. Etant parmi les premiers entrés, je m'incruste dans les premiers rangs entre deux couples sympathiques. La vue est parfaite, la scène est plutôt proche et surtout, je suis assis. Le concert doit commencer à 20h, j'ignore qui fait la première partie. Après une bonne demi-heure d'attente, les lumières s'évanouissent peu à peu, la salle bondée est plongée dans le noir. La foule applaudit. Un groupe de trois jeunes hommes apparait alors. Leur nom, 1973. Honnête musique pop/folk aux inspirations 70s, le trio est bien accueilli. Vers 21h, le "vrai" concert commence. Tout à coup un AIR lumineux surgit sur un écran géant, Nicolas et Jean-Benoît apparaissent, se mettent en place. L'un s'empare de sa guitare, l'autre pose les mains sur ses claviers délirants. Ils sont accompagnés ce soir d'un batteur anglophone; très, très bon.

Premier morceau marquant, "Space Maker" nous met gentiment dans l'ambiance, nous invite au voyage qui s'annonce inoubliable. Mais le show commence vraiment avec "Do the joy", hymne érotico-eschatologique puissant de leur dernier album. Le ton est donné, le public est déjà conquis, siffle, crie et entonne les refrains entêtants. S'ensuivent les plus grands morceaux du groupe depuis Moon Safari leur premier album. L'ambiance est brûlante, le duo possédé mais très discret entre chaque morceau. Nicolas remercie le public avec son vocoder. Temps forts du concert, les envolées oniriques de "Radian", "Le voyage de Pénélope" et "La femme aux doigts d'argent". Plus rock, la foule s'est déchainée sur "Missing the light of the day" et son beat surpuissant, "Venus", "Be a bee" ou encore "Alpha Beta Gamma". Au final, ce sont entre quinze et vingt morceaux que AIR nous propose dans des versions parfois réarrangées ou instrumentales. C'est ainsi le cas de "Highschool lover", le thème génial de The Virgin suicides de Sofia Coppola.

L'euphorie d'une nuit d'hiver

Au bout de deux heures d'un concert démentiel et d'une ovation méritée de plusieurs minutes, le duo s'esquive humblement après quelques courts remerciements. La musique est leur expression, pas les mots visiblement. Très vite, l'état de manque nous rattrape. On aurait bien continué le voyage avec eux toute la nuit. Pour se consoler, on se rue en masse sur le petit marchand de souvenirs débordés vendant tee-shirts, cartes postales et autres "studio sets", histoire de garder une trace physique de cet orgasme psychique. En passant les portes du Casino de Paris, le froid sibérien se retrouve mâtiné d'une euphorie plaisante, l'air se fait plus léger; effets secondaires d'un duo absolument essentiel.

Vu hier soir: Le Mentalist deviendra-t-il culte ?

2010-01-07T16:07:00.005+02:00

Phénomène sans égal l'an passé aux States, Mentalist débarquait hier sur TF1 pour des premiers épisodes sympathiques... sans plus.

TF1 a de quoi se réjouir. Le succès de la saison 2008-09 de la chaine américaine CBS, regardé chaque semaine par plus de 15 millions de téléspectateurs, a permis à la chaine française de se placer en tête des audiences hier soir. 9.000.000 de curieux se sont ainsi réunis devant cette nouvelle (énième?) série policière portée par le très blond et charmant Simon Baker (Le diable s'habille en Prada). Mentalist n'apporte pas grand chose de neuf et s'inspire de toutes les créations qui la précède. La plus évidente, Bones, sa concurrente hier soir. A l'instar de cette dernière, Mentalist joue sur un duo que tout oppose, ici Patrick Jane, mentaliste cartésien (si si!), et Thérésa, flic un peu coincée mais pas méchante. Et l'alchimie est là. Les querelles de ce gentil futur petit couple (on parie?) font sourire, et leur complicité se révèle toujours salvatrice. Le personnage campé par Baker est plutôt charismatique, une sorte de Columbo-médium, caustique et burlesque, celui-là même qui parvient à faire lever les bras en l'air à toute une force de police pour rien. Un humour à la Dr House. Du coup, les intrigues, assez insignifiantes au demeurant, on devine dès les premières minutes qui a tué qui et pourquoi, deviennent accessoires. Mentalist fait partie de cette salve de dramas policiers qui accorde une importance croissante aux personnages... quitte à tuer le postulat détectivesque de départ? Peut-être bien. En même temps, les Experts et compagnie occupent déjà pas mal le terrain. Alors, au final Mentalist a tout pour devenir LA nouvelle série phare de TF1, très accessible, pas passionnante pour un sou et pourtant prenante épisode après épisode. Regardée, oubliée.

Mentalist - saison 1
Tous les mercredis sur TF1

2010... et c'est parti !

2010-01-01T19:29:00.003+02:00

Chers fidèles lecteurs,

Permettez-moi comme le veut la tradition de vous souhaiter une très bonne année 2010.

Que cette année soit encore artistiquement et médiatiquement riche et qu'elle nous abreuve de nouveautés incroyables à partager. Et que la culture soit toujours aussi présente dans nos vies.

Pour ce qui est de ce blog, vous avez dû remarquer le nombre réduit de publications ces derniers temps, la raison est simple, j'étais quelque peu débordé. J'ai ainsi réservé la majeure partie de mon temps à la sortie de mon nouveau livre (Mattew Whiter, éd.LeManuscrit), un projet qui se sera finalement étendu sur deux années. Je n'abandonne pas le blog pour autant, je continuerai à poster de manière très régulière des billets, des critiques et tout ce qui fait que vous y êtes fidèles depuis sa création.

Un grand merci pour votre fidélité,

Alexis

En kiosque: Les Inrockuptibles HS / Les 50 meilleurs disques de 2009.

2009-12-20T13:57:00.004+02:00

Comme chaque année, les bien estimables Inrockuptibles publient leur classement des 50 meilleurs albums de l'année. Nous vous en proposons le top 5 commenté ainsi que notre propre top 5. Autant d'idées cadeaux à quelques jours de Noël.

Le top 5 des Inrocks

5. Phoenix / Worlfgang Amadeus Phoenix
Quatrième album d'une pop conjuguée au plus que parfait pour les Versaillais partis à la conquête du monde.

4. Animal Collective / Merriweather post pavilion
Le huitième album des Américains d'Animal Collectivve est un disque-monde. Un grand voyage pop, électronique, baroque et barré.

3. Charlotte Gainsbourg / IRM
Splendide second album de la chanteuse, prise sous l'aile de Beck. Un fan américain de son père qui réunit ainsi deux génération de Gainsbourg.

2. Fredo Viola / The Turn
Folk songs qui parlent au ciel, premier album époustouflant et coup de foudre immédiat: le songwriter américain signe un "Turn" de maître.

1. The XX / XX
Avec un double X qui veut dire plein de sexe, d'excitation et d'extase, les jeunes londoniens de the XX bâtissent une pop sombre et insolite, reine en Angleterre et ici.

***

Notre classement

5. Wax Tailor / In the mood for life

Un univers urbain toujours éclectique, à mi-chemin entre hip-hop et down tempo, acceuillant à nouveau l'excellente Charlotte Savary et d'autres invités inattendus tels que Charlie Winston.

4 YAS / Arabology

Premier essai réussi pour le duo formé par Yasmine et Mirwais. Avec Arabology, YAS donne à la musique orientale ses lettres de noblesse dans un univers futuriste et excellement produit.

3. TIGA / Ciao!

Deuxième album sexy et brûlant du DJ canadien qui s'entoure ici des Soulwax et de John Murphy. Imparable.

2. Charlotte Gainsbourg / IRM

Pour son troisième album, la fée Charlotte se laisse corrompre par le génial Beck. Une certaine idée de la perfection.

1. AIR / Love 2

Le célèbre duo versaillais revient avec un nouvel album plus rock, organique et sexuel en conservant sa patte aérienne légendaire. Une réussite totale.

Coup de coeur : Charlotte Gainsbourg - IRM

2009-12-13T12:04:00.003+02:00

La féé Charlotte Gainsbourg revient avec un troisième album enchanteur sous l'égide du génial Beck. Une certaine idée de la perfection.

En dépit d'une discographie assez réduite, se limitant à trois albums, Charlotte Gainsbourg a travaillé avec quelques plus grandes signatures musicales. Premier album, Charlotte for Ever, produit par papa Serge Gainsbourg et sorti en 1986. Provocant et dégoulinant de sexualité malsaine à l'image de "Lemon incest". Il faudra ensuite attendre vingt ans pour que Charlotte retrouve le chemin des studios grâce aux AIR. Le duo Versaillais, représentants bien connus de la French Touch, lui composent un 5.55 sensible, désincarné et terriblement addictif. Chaque titre porte en lui des réminiscences Gainsbourgiennes immanquables si bien que les Inrocks en viennent à qualifier les AIR de seuls descendants légitimes du grand Serge. C'est dire. A la production, on retrouve Neil Godridge et à l'écriture, Jarvis Cocker et Neil Hannon. Le résultat ne pouvait être qu'une réussite. Acclamé par la critique et le public (600.000 exemplaires vendus), 5.55 confirme le statut musical de la jolie Charlotte, toujours empreinte de doutes.

En 2009, c'est avec Beck qu'elle fait son grand retour. Le rockeur psychédélique et la chanteuse féérique accouchent ensemble d'un IRM particulièrement réjouissant. Dépaysant par ses morceaux lorgnant vers la world music ("Master's hands", "Voyage"), ce troisième album est néanmoins dans la continuité de son prédecesseur, majoritairement pop aux inspirations 70s ("Le Chat du Café des Artistes", "La Collectionneuse") et folk ("Me and Jane Doe", "Heaven Can Wait"). Le tout est parcemé de pétites oniriques d'une rare beauté, à l'image des enchanteurs "In the end" ou de "Vanities". Beck amène son style, ses riffs de guitares singuliers, elliptiques, à un univers épuré et complexe à la fois. IRM est certes un album traumatique par certains endroits, certains textes obscurs, mais c'est surtout une expérience psychédélique cathartique que l'on écoute d'une traite et dont on ressort libéré et appaisé. Et bonne nouvelle, Charlotte devrait enfin monter sur scène en 2010. Avis aux amateurs.

Charlotte Gainsbourg - IRM

Because

Entendu : Tricky meets South Rakkas Crew

2009-12-06T10:30:00.004+02:00

L'ex-Massive Attack poursuit sa brillante carrière solo avec un album enthousiasmant, habile mélange électro-ragga reinventant son Knowle West Boy paru l'an dernier. Une réussite.

En voilà une bonne idée. Pour son 9e album studio, celui que l'on surnomme le prince du trip-hop s'entoure du South Rakkas Crew, remixeurs inspirés de Timberlake, Spears ou Keys, pour repenser son précédent opus. Et ça marche. Tricky livre un album funky, ragga et surtout, très électro. Disons-le, la plupart des remixes présents sont meilleurs que les originaux, à l'image de "Bacative", devenu un titre d'une puissance inattendue. Certains titres plus ragga sont néanmoins un peu moins intéressants car c'est surtout dans les morceaux électro que Tricky surprend. Sa reprise du "Slow" de Kylie Minogue est ici méconnaissable et ne manque pas de nous faire penser à un bon titre de Justice. Mais le sommet de l'album est sans doute "Numb", passionante pépite de six minutes qui montre la maîtrise du South Rakkas Crew dans un mélange des genres épatant. D'un morceau électro-pop, le morceau finit par devenir un hymne à Kraftwerk façon disco. On aime également le très punchy "Far away" et son beat imparable et le plus posé "Joseph", qui impose une certaine idée de la perfection musicale. Du grand, du bon: Tricky garde sa couronne. Quoi? Une idée cadeau pour Noël? Certainement!

Tricky meets South Rakkas Crew
Domino records

Coup de coeur : Oslo Swan - Dreamin'

2009-11-29T11:54:00.004+02:00

Ils ont beau clamer qu'ils n'ont pas produit l'album du siècle, force est de constater que les deux français d'Oslo Swan font mouche. Leur premier opus, Dreamin', froid et doux, est une réussite totale.

Oslo Swan est l'union de deux copains venus du Sud de la France, Stefan et GuyrOOts; pas évident à l'écoute de l'album, intégralement chanté en anglais et aux ambiances glacées à la Peter Von Poehl qui situerait davantage le duo dans des pays du Nord de l'Europe (Oslo...). Que neni ! Nos deux frenchies évoquent des inspirations pop anglaise, gainsbouriennes et électroniques. Le résultat ne pouvait être que subtil et lèché. Véritable créateurs d'ambiances, le duo donne un aspect visuel à chacun de ses morceaux. Ballade romantique dans un New York enneigé ("Dreamin'") ou tube pop convivial ("Grumpy old man"), les Oslo Swan produisent un univers délicat et contrasté, minimaliste et dense. Mais le contraste le plus marquant reste ces compositions froides sur lesquelles vient se placer la voix chaude et cotoneuse du chanteur. Naïf, onirique et beau, Dreamin' est sans doute l'un des albums les plus réussis de cette année, à écouter égoistement ou entre amis au coin du feu ou dans le métro. A écouter notamment les reprises de Franckly Mr Shankly des Smith et de Boys don't cry des Cure.

Oslo Swan - Dreamin'
Joke and Buzz

Ciné : Twilight-mania !

2009-11-22T12:13:00.004+02:00

Les fans n'auront attendu qu'une toute petite année pour voir les vampires et autres loup-garous de l'univers Twilight revenir sur grand écran. Le deuxième chapitre, Tentation, est d'ores et déjà un succès mondial.

L'auteure Stephenie Meyer a de quoi se réjouir: sa franchise Twilight est l'un des objets pop les plus rentables du moment. Au total, quatre livres vendus à des millions d'exemplaires à travers le monde, et quatre adaptations cinématographiques dont la dernière devrait sortir avant la fin 2010. Autant dire que les prochains mois risquent d'être difficiles pour ceux qui n'aimeraient pas cette histoire romantique entre Bella, l'adolescente, et Edward, le vampire. Cette semaine est sortie Twilight : tentation, second volet de la saga. Suite au succès du premier film, sorti l'an passé, le budget a été revu à la hausse (50.000.000 de dollars). A la réalisation, on trouve Chris Weitz, expert en teen-movies puisqu'on lui doit notamment American Pie. L'histoire reprend après le départ d'Edward et suit la peine ressentie par Bella, qui va se rapprocher d'un certain Jacob. Manque de pot, il s'avère être un loup-garou. Décidement. Les fans, principalement les jeunes filles en fleur, courront pour voir Robert Pattinson et son teint livide qui pourtant est loin d'occuper autant d'espace dans le film que ce que semble suggérer l'affiche. Il faudra donc attendre le prochain volet prévu pour l'été 2010 pour pouvoir profiter pleinement de celui qui a récemment été élu l'homme le plus sexy de l'année. Quant à l'accueil de Tentation, la critique s'est montrée plutôt divisée. Si 20 minutes reconnait que "les fans sortiront de la salle avec l'envie furieuse de découvrir la suite" et que Métro admet que c'est un "plaisir coupable auquel on ne saurait résister", Télécinéobs juge le film "niais et traditionaliste" tandis que le Journal du Dimanche souligne qu'il "s'enlise dans la guimauve". Pas sûr que ces dernières critiques auront eu raison de l'enthousiasme des nombreux fans vampirisés (il fallait bien la faire à un moment !).

Twilight : Tentation
En salles

Vu hier soir : L'internat, le nouveau feuilleton ésotérique de M6.

2009-11-20T09:20:00.002+02:00

Mystères en série au sein d'un internat de style anglais, L'internat était diffusé pour la première fois hier soir sur M6. Le pari fantastique pour toute la famille est-il réussi ? Notre avis.

La petite chaîne qui monte a toujours eu du flair et de l'audace en matière de création de séries. Son succès le plus retentissant demeure à ce jour Les Bleus (2006+), alliance réjouissance d'humour et d'action sur une bande de policiers novices. Multi-primée au festival de Luchon, la série reviendra pour une troisième saison au printemps. Mais revenons-en à notre Internat. Le pitch s'annonçait prometteur et au vu des premières séquences du pilote, notre enthousiasme semblait justifié. La série soigne son esthétique, ses ambiances horrifico-fantastique, à grands renforts de filtres et effets de réalisation stylisée. Sans oublier une musique harry potterienne des plus adéquates. L'histoire, en elle-même, est bien développée. Du moins, au début. On trouve tous les éléments à succès de la teen serie familiale, de l'animosité entre les deux beaux gosses de l'internat qui ne s'aiment pas du tout, des amourettes compliquées à la Twilight, des promenades dans les bois sombres façon Harry Potter et une quête mystique façon Da Vinci Code. Tout cela sur fond, évidement, de vie lycéenne à la Gossip Girl. L'internat apparaît donc ultra référenciel. Malgré tout cela, la série accuse un coup de mou dès le second épisode. Parasitée par des intrigues périphériques fort peu passionnantes, l'intrigue avance à vue et on peine à voir où l'on veut bien nous mener. Gageons que les prochains épisodes seront plus rigoureux car il y a du talent dans cette production et une louable envie de bien faire. A suivre...

L'internat
Tous les jeudis sur M6

Entendu : Uffie - Pop the glock

2009-11-14T12:44:00.004+02:00

Véritable électrochoc musical, la jeune Uffie s'apprête à sortir son premier album début 2010. En amuse-gueule, elle nous propose "Pop the glock", premier single efficace.

Derrière Uffie se cache Anna-Catherine Hartley, une américaine exilée à Paris repérée par le label Ed Banger (rien que ça!). Après avoir participé à bon nombre de compilations, la princesse de l'électro sortira son album le 14 février 2010. Intitulé Sex Dreams and Denim Jeans, ce premier opus maintes fois repoussé fait déjà le buzz. Sont ainsi annoncés comme collaborateurs et producteurs, Pharrell Williams, DJ Feadz, Mr Oizo (se rachètera-t-il une conduite après l'inaudible Lambs Anger paru l'an passé), SebastiAn et surtout notre bon et honorable Mirwais. Ce dernier qui vient de collaborer au best-of de Madonna pour un titre inédit, It's so cool, et oréolé du succès critique de Arabology aux côtés de YAS, montre qu'il est toujours LE Pape de la French touch. A écouter notamment son délicieux remix de "Pop the glock", premier extrait de l'album d'Uffie, mieux que l'original. Au vu de tous ces talents, nul doute que la chanteuse devrait facilement trouver une place de choix parmi la nouvelle création électro.

Succès : Bones/NCIS, le couple gagnant de M6.

2009-11-07T12:09:00.008+02:00

M6 a de quoi se réjouir, ses deux séries phares, Bones et NCIS, continuent de faire des étincelles et d'établir des records d'audiences. Nous nous sommes penchés sur les raisons de ce succès.

Cette semaine, les deux procedurals (séries policières) ont réalisé des audiences records. Diffusée le mercredi soir, Bones a ainsi captivé 5,4 millions de téléspectateurs (21.5% de part de marché) lors de son second épisode. Une audience d'autant plus remarquable qu'elle permet à M6 de dominer largement sur les femmes de moins de 50 (32%). Quant à NCIS, diffusée le vendredi soir, la série a également fait une percée historique hier soir en rassemblant quelques 7,15 millions d'afficionados (26.6% de PDM), prenant ainsi la première place du classement des audiences. Un luxe.

Alors, quelles peuvent bien être les raisons d'un tel engouement ? NCIS et Bones se ressemblent à bien des égards. Elles partagent les mêmes qualités essentielles qui font que le téléspectateur revient chaque semaine avec plaisir. Loin d'être de simples séries policières comme les Experts, NCIS et Bones jouissent surtout d'une gallerie de personnages marquants, drôles et attachants. Dans Bones, le duo formé par Brennan "Bones" et Booth est parfait. Ces deux-là se chamaillent comme des enfants, l'une clamant l'autorité de la science comme réponse ultime, l'autre croyant en l'instinct et au sixième sens : deux perspectives antithétiques qui fédèrent forcement des moments de friction. Dans NCIS, ce duo est aussi présent avec les agents Ziva David et Anthony Dinozzo, jouant perpétuellement au jeu du chat et de la souri sous l'oeil amusé mais parfois agacé de leur patron, Gibbs. Mais ce n'est pas tout. NCIS et Bones reposent aussi sur une équipe où les membres sont tout sauf "normaux". Si l'on regarde un peu la team du NCIS, on trouve une gothique, un geek et un légiste qui parlent à ses cadavres. Les producteurs ont compris que reproduire le schéma bien rôdé, mais assez pauvre humainement, des Experts ne serait pas une bonne idée. Sans cet humour pôtache parcimonieux - ou parfois dominant - les deux séries n'auraient pas le même intérêt. Car l'air de rien, Bones est un procedural reposant essentiellement sur la découverte et l'analyse d'os. Elle propose souvent des séquences peu ragoûtantes qui sont pourtant acceptables car elles sont prises avec un second degré bien venu. L'humour et l'humain sont donc les deux valeurs clefs du succès de Bones et de NCIS. Ajoutez à cela des intrigues bien ficelées et vous obtenez un succès assuré. Et ce n'est pas prêt de s'arrêter...

(chiffres : Médiamétrie)

Bones (saison 4) & NCIS (saison 6)
Diffusées le mercredi et le vendredi sur M6

Vu sur ABC : Explosif "Cougar town".

2009-10-25T12:26:00.006+02:00

Après le demi-succès de sa série Dirt arrêtée l'an dernier, la plantureuse Courteney Cox Arquette signe un retour fracassant sur ABC avec une sitcom complètement loufoque.

Cougar Town est LA sitcom de cette rentrée US. Créée par un maître du genre, Bill Lawrence, à qui l'on doit Spin city (1996-2002) et Scrubs (2001+), cette nouvelle comédie met en avant une quadra fraîchement divorcée qui vit avec son fils dans une banlieue américaine des plus classiques. Jusque là, c'est un pitch semblable à Desperate Housewives. Mais voilà Jules Cobbs (Courteney Cox) ne peut pas se résigner. Oui, c'est une mère célibataire de quarante ans mais elle compte bien profiter de la vie et de l'amour malgré tous ses handicapes. Cougar Town, nommé ainsi car Cougar signifie en anglais une quadra cherchant à amadouer des jeunes hommes, doit beaucoup à l'abattage de son actrice principale, Courteney Cox. On la retrouve dans un genre qu'elle connait bien et dans un personnage proche de Monica Geller (Friends) qu'elle campa pendant dix ans. Excessive, excitée, déjantée, Jules Cobbs est une femme forte, mature et adolescente, drôle et émouvante : le charme d'un paradoxe. Car Jules vit avec l'angoisse de la vieillesse, de la déchéance du corps (la scène d'ouverture du premier épisode est en ça symptômatique) et surtout de rester seule. La série se veut donc un plaidoyer pour ces femmes divorcées qui, ayant atteint la quarantaine, ne parviennent pas à retrouver l'amour. Une réalité assez triste mais traitée ici avec beaucoup de fantaisie et d'optimisme. Et comme le dit l'une des affiches promotionnelles de la série : "Forty is the new twenty" (40 ans est le nouveau 20 vingt ans). Avec ses situations cocasses, sa gallerie de personnages attachants et drolatiques, Cougar Town a convaincu un large public en seulement quatre épisodes. D'ores et déjà confirmée pour une saison entière, la sitcom a toutes les chances de devenir une référence si elle maintient son niveau d'excellence et son rythme enlevé, ce qui, sur la durée, sera peut-être difficile. A suivre, de très près.

Cougar Town - saison 1
Tous les mercredis sur ABC

Avant première : Amanda prête à sauver Melrose Place !

2009-10-23T18:40:00.007+02:00

Précédée d'un buzz hallucinant, Melrose Place 2009 s'est pour le moment révélé très décevant pour la chaine theCW. Avec une toute petite moyenne hebdomadaire de 1.4 millions de fidèles, on annonce déjà la fin prochaine de la série. Malgré tout, theCW semble y croire puisqu'elle vient de commander cinq épisodes supplémentaires. Une annonce qui s'est faite alors que le spin-off s'apprête à accueillir l'une des figures phares du feuilleton d'origine : Amanda Woodward alias Heather Locklear. En plus de ce retour très attendu (voir le teasing ci-dessus, "Look who's back"), les producteurs promettent un version remaniée de leur série dès le 12e épisode de la saison 1. Autant dire que si après tout ça Melrose Place 2009 ne marche pas, c'est que ce remake était simplement inutile ; ce que je pense depuis le début.

Melrose Place 2009

Diffusé sur theCW

Phénomène : Le succès de Charmed sur W9.

2009-10-23T13:20:00.005+02:00

Arrêtée en 2006 après huit années de succès planétaire, la série la plus ensorcellante de la décennie établit en ce moment des records d'audience sur W9.

Nos confrères de Toutelatélé.com l'annonçait dans leurs pages : Charmed est la série leader 15/24 ans sur W9. Vous êtes en moyenne plus de 400.000 téléspectateurs à suivre quotidiennement les aventures magiques et légères des soeurs Halliwell. Comment expliquer un tel succès ?

Avant tout, il faut revenir aux origines de la série. Créée par Constance M.Burge et produite, entre autres, par Aaron Spelling, Charmed est née en 1998 aux Etats-Unis. Diffusée sur la même chaîne que Buffy (theWB), dont elle est devenue en quelque sorte le pendant axé sur la sorcellerie, la série a très vite conquis un large public. Il faut dire que la série a tout pour elle, un casting de choc qui réunit Shannen Doherty, Alyssa Milano, Holly Marie Combs et Rose McGowan et un univers fantastico-mystique des plus plaisants. Quant au pitch, il tient en quelques mots : trois soeurs découvrent qu'elles sont sorcières et doivent chasser les forces du mal dans des vêtements ultra-cool et ce, en plein San Francisco. La force et le succès de cette série girl-power tient au fait que durant ses huit années d'existence, elle a toujours eu l'intelligence d'osciller entre plusieurs genres tout en conservant un second degré (parfois déjanté) et une dérision qui lui sont propres. Un mélange imparable.

Comment appréhender Charmed ? Cette série a en effet polarisé les fans de séries. Les amateurs de Buffy notamment ont eu la dent dure envers ce qu'ils ont considéré comme un ertsatz de leur série fétiche. Plus généralement, le public ignorant a eu tendance à catégoriser la série dans les créations pour adolescents, avec tout l'aspect péjoratif qui leur est associé. Charmed n'est pas une série que l'on juge sur un épisode. C'est une épopée fantastique, fantaisiste, une ôde à la femme forte du 21e siècle, qui, malgré quelques coups de mou (normal, sur 178 épisodes) réussit le pari de passionner le spectateur jusqu'à son terme. Très consciente de son époque, Charmed se veut un véritable objet de pop-culture, multipliant les références filmiques (Matrix, Scream, Coyote Girl, Une histoire sans fin...), se gâtant d'une bande-son indie branchée et proposant une vision féministe réjouissante. Car Charmed a toujours lorgné vers Sex and the city, y consacrant d'ailleurs un épisode, parlant de problèmes des hommes, de sexe et de démons (comme quoi, rien n'est antithétique) autour d'un verre, le show est tout sauf une série contesque gentillette.

Et pour en profiter davantage, nous noterons la présence d'inombrables guest-stars et d'un casting secondaire cinq étoiles. La série a en effet vu passer Julian MacMahon (Nip/Tuck) ou Kaley Cuoco (The BIG BANG Theory) pour ne citer qu'eux. Alors oubliez tous vos a priori sur cette série qui se regarde avec un plaisir sincère et même pas coupable.

Charmed
Tous les jours sur W9.

Séries US : Une rentrée prometteuse.

2009-10-17T08:58:00.005+02:00

Après deux saisons noires, marquées notamment par la grève des scénaristes (2007-2008) et ses conséquences, les séries américaines semblent avoir repris du poil de la bête. Premier bilan d'une rentrée chargée.

La première tendance à remarquer en cette saison 2009-10 est l'hégémonie de CBS. Il y a encore quelque temps, la chaine se battait pour le leadership avec ABC. Mais, force est de constater qu'elle est devenue la reine de l'audimat. Cette réussite s'explique notamment par de bons choix. CBS a en effet misé sur deux genres qui fonctionnent bien, les sitcoms et les formula shows policiers. Ainsi la franchise "NCIS", qui a donné lieu à "NCIS : L.A" cette année, cartonne. Plus de 20 millions de téléspectateurs en moyenne pour sa 7e saison : un record. Quant aux trois séries "CSI", elles permettent à la chaine d'imposer sa toute puissance sur le top 10 des meilleures audiences. Autres succès, les sitcoms. Outre "How I met your mother", qui est devenue populaire et qui bénéficie d'une base de fans solide, c'est "The Big Bang theory" qui a créé la surprise lors de cette rentrée. En réunissant une moyenne de 13 millions de spectateurs pour les débuts de sa 3e saison, la sitcom a enchainé les records et est devenue une valeur sure. Du côté des plus anciennes, "Mon oncle Charlie" continue d'amasser les foules. Enfin, les nouveauté que la chaine propose semblent fonctionner à l'image de "NCIS : L.A" (16 millions en moyenne) et "The starter wife" (13 millions). Une très bonne année en perspective.

Alors face à ce raz-de-marée, que deviennent les autres networks ? ABC, longtemps en tête des audiences, a beaucoup de mal à trouver de nouveaux programmes forts et doit se contenter de voir ses anciennes séries phares (Grey's anatomy, Desperate Housewives) perdre chaque année un peu plus de son public. Malgré tout, les audiences restent en somme correctes (entre 13 et 15 millions). Pour ce qui est des nouveautés, le buzz a encadré la diffusion de "Flashforward", remplaçant désigné de "LOST", qui s'achève cette année. Mais la série de science-fiction n'a été le succès fracassant escompté. Réunissant en moyenne 9 millions de téléspectateurs, elle permet à ABC de toucher fortement le public des 18-49 ans, cible phare des annonceurs. Reste le succès de "Cougar Town", une sitcom qui réunit près de 10 millions de fidèles chaque semaine. Plus généralement, la chaine va devoir trouver un moyen pour renouveler son offre si elle veut reconquérir sa première place.

Quasiment à égalité, NBC et FOX proposent un panel de programmes assez divers et intéressant. Mais les deux chaines doivent se contenter d'audiences moyennes. Il faut en effet atteindre le milieu du top 20 des meilleures audiences pour trouver un programme made in NBC. Les nouveautés proposées par la chaine n'ont pas été de grands succès. "Mercy", annoncé comme le nouveau "Urgences" fait moins bien que l'original pourtant sur les rotules l'an derniers (7 millions contre 10 en moyenne pour "Urgences"). Quant au reste des séries, "Heroes" continue toujours son chemin assez bas (6 millions) mais reste une valeur sure de la chaine. C'est dire. Du côté de la FOX, le constat est plus honnête. La chaine a pris des risques plus ou moins bien récompensés. Ainsi, "House" est au top de sa forme (14 millions de fidèles), "Bones" est d'une régularité à toute épreuve (9 millions), Les Simpsons sont increvables (8 millions après 22 ans d'existence !). Mais, pour ce qui est des séries de paranormales/sci-fi, la FOX affiche un bilan moins enthousiasmant. "Fringe", véritable phénomène l'an passé, a perdu 3 millions de spectateurs et "Dollhouse", la série de J.Whedon au renouvellement inattendu, fait moins bien que l'an passé où les audiences étaient déjà basses. Beaucoup annoncent sa suppression même si la série cartonne sur les supports numériques (enregistrements et téléchargements).

Enfin, loin derrière, la CW ne parvient toujours pas à percer. "The Beautiful life" avec Mischa Barton s'est vue retirée de l'antenne après deux épisodes seulement. Le remake de "Melrose Place" est en bonne voie de connaître un sort similaire. Quant aux séries plus anciennes ("Supernatural" et "Smallville"), elles réalisent des audiences catastrophiques, mais paradoxalement bonnes pour la chaine. Reste une lueur d'espoir avec "The Vampire Diaries", nouveau show qui marchent très bien et frôle même les 4 millions de fidèles. Effet Twilight ? Le futur de la chaine est néanmoins toujours nébuleux.

Coup de coeur : AIR - Love 2

2009-10-09T08:24:00.004+02:00

Le célèbre duo versaillais revient avec un nouvel album plus rock, organique et sexuel en conservant sa patte aérienne légendaire. Une réussite totale.

Ils l'avaient promis, Love 2 se devait d'être un nouveau départ pour leur groupe. Ils ? Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel, jeunes quadra parisiens glorifiant la musique électronique depuis plus de dix ans. Après quatre albums studio d'inspirations et de qualité comparables, les AIR ont voulu passer à quelque chose de différent. Dès l'ouverture de l'album, "Do the joy", le désir de rupture est bien là. Guitare électrique acide, synthés déchainés, le duo frenchy semble basculer du côté obscur de la Force. Reste les cascades de piano, la voix androgyne de Dunckel (autotunée?) et les nappes de synthés aériens qui nous rappellent que l'on écoute bien AIR. Mais un AIR différent. Sur "Love", on retrouve les aspirations bossa présentes sur Moon Safari, une annonce du côté exotique de l'album à mi-chemin entre rythmes latinos et ambiances japonisantes. Un joli morceau gâté d'une bonne ligne de basse. Plus rock, "So light is her footfall" nous entête par ses montées et descentes de piano élégantes et sa basse (encore) ronde et élégante. S'en suit un titre très intéressant, "Be a bee", savant mélange de rock et d'électro 70s, d'une redoutable efficacité. Marquant par ses inspirations Kraftwerkiennes, on croirait presque entendre à certains moments "Radioactivity", le morceau nous rappelle "Don't be light", moment fort du second album de AIR. Passé l'expérimental et efficace "Missing the light of the day", on arrive au géant "Exotic disease", titre moite, qui transpire de sensualité et de sexualité, dans une ambiance 70s des plus troublantes. Sur plus de six minutes, le titre nous propose une montée en puissance, rythmée et maîtrisée, qui s'achève sur un passage mélancolique à souhait. Imparable. Passés les bons "Heaven's light" et "Night Hunter" (une nouvelle plongée dans Moon safari), AIR revient à ce qu'il sait faire de mieux, la ballade pop élégante. "Sing, sang, sung" fait ainsi dans la simplicité et s'écoute pourtant avec grand plaisir grâce à sa guitare réconfortante et son ambiance cocooning. Une réussite. Bref retour rock avec un "Eat my Beat" bien produit, suivi de "You can tell it to everybody" plus posé, délicieusement arrangé, appaisé. Love 2 se conclut sur "African velvet", un titre jazzy au riff de guitare inspiré et bonifié par l'ajout de cuivres. Sobre et élégant. Encore une fois, AIR nous surprend. Si la rupture annoncée n'est pas totale (et c'est tant mieux), il devient évident sur cet album que le groupe est à présent à l'aise dans tous les genres. Passant de la pop au rock à l'électro avec une facilité déconcertante, il n'en perd pas pour autant son identité. Et rien que pour cela, we love, too.

AIR - Love 2 : 5/5
Disponible chez Delabel.

Entendu : La sélection des meilleurs albums du mois.

2009-10-03T08:35:00.004+02:00

Vitalic - Flashmob

Voici plus de dix ans que Vitalic (alias Pascal Arbez-Nicolas) nous propose une électro inspirée et efficace. Après OK Cowboy paru en 2005 qui lui a permi d'étendre sa notoriété jusqu'aux Etats Unis où il est encensé entre autres par le prestigieux New York Times. Pour son quatrième opus, intitulé Flashmob, notre petit français nous emmène dans un univers disco, parfaitement calibré pour les boîtes de nuit, sombre et bien produit. De ce festival de distortions et de beats puissants se démarque l'excellentissime Poison lips, condensé de Goldfrapp et Blondie. Que du bon.

Wax tailor - In the mood for life

Troisième album pour le très français Wax Tailor devenu la figure incontournable de la soul hexagonale et du sample. In the mood for life est dans le prolongement de Hope and sorrow (2007), un univers urbain toujours éclectique, à mi-chemin entre hip/hop et down tempo, accueillant à nouveau Charlotte Savary et d'autres invités inattendus tels que Charlie Winston. Sans proposer de grandes surprises, ce nouvel opus affirme le savoir-faire de son auteur en matière de production et d'arrangement. On aime particulièrement "Dragon Chasers" ou encore "B-Boy on Wax".

Mika - The boy who knew too much

Succès oblige, le jeune homme d'origine libanaise avait beaucoup de pression pour son deuxième album. Il faut dire que Mika a vendu des millions d'exemplaires de son Life in Cartoon Motion. Le constat est sans appel, ce nouvel opus se révèle être meilleur que son prédécesseur. Mâtures sans être fatalistes, les textes de Mika ont grandi, ses compositions sont marquantes d'une grande rigueur. Gravitant toujours autour de la planète 80s (les réminiscences Quinnièenes demeurent), le chanteur nous sert néanmoins un univers plus varié, notamment sur le très exotique "Blue eyes" et l'intimiste "I see you". Mais c'est quand il s'énerve, qu'il libère sa rage, que l'album décolle vraiment. Ainsi, "We are golden" reste le meilleur titre.

Vu : The BIG BANG theory - saison 1

2009-09-29T18:16:00.005+02:00

Diffusée sur CBS depuis trois ans, The BIG BANG theory arrive sur NRJ12 dès le 5 octobre. Une occasion pour se plonger dans l'univers farfelu de cette sitcom irrésistible.

Sheldon et Leonard, deux jeunes scientifiques, vivent en collocation en Californie. Leur vie se résume à celle de geeks traditionnels (jeux vidéos, visionnages intensifs de Star Wars, Star Trek ou autres Battlestar Galactica) jusqu'à l'arrivée d'une nouvelle voisine, Penny. Cette jolie serveuse blonde aux aspirations artistiques devient très vite l'objet de l'attention des deux collocataires, et même un peu plus pour Léonard. Très vite, Penny s'intègre au groupe de geeks excentriques qui se compose, en plus de Léonard et Sheldon, de Howard, un piètre dragueur, et Raj, qui reste muet en compagnie de filles.

Créée par Chuck Lorre (Mon oncle Charlie), The BIG BANG theory est dans la veine de nouvelles sitcoms de CBS, originale, rythmée et très drôle. Le concept en soi n'a rien d'exceptionnel, la confrontation de personnages que tout oppose est un élément vu des milliers de fois, mais le traitement est néanmoins très intéressant. Particulièrement bien écrite, la sitcom fait la part belle aux dialogues savoureux et piquants et aux gags honnètes. Le tout lors d'histoires toujours incongrues. La principale qualité de ce show reste sa dérision. The BIG BANG theory assume son excentricité et son côté potache adolescent qui la rendent très attachante. Les ficelles sont parfois grosses mais l'on adhère totalement. Les personnages sont stéréotypés et l'on perçoit très vite leurs gimmicks (Sheldon qui tape trois fois à la porte ou qui a sa place réservée sur le canapé), ce qui favorise notre fidélité. A chaque épisode, on s'attend à voir Raj paniquer devant Penny, Howard se faire jeter par une jolie fille, Léonard tenter en vain de raisonner Sheldon, et ce dernier de laisser libre court à son cynisme cinglant et son carthésianisme désopilant. Quant à Penny, elle amène cette dose de "normalité" et de fraîcheur. Car nos scientifiques ont beau avoir 170 de Q.I, ils sont tous complètement toqués. Un mélange réussi à consommer sans modération. Aux States, la série poursuit sa troisième saison et a réalisé ses plus hautes audiences (13 millions de spectateurs). Un bon présage pour l'avenir.

The BIG BANG theory
sur NRJ12

Entendu : Celebration - Madonna

2009-09-26T08:58:00.004+02:00

Après plus de vingt-cinq ans de carrière, Madonna sort son troisième best-of qui signe sa dernière collaboration avec Warner, son label depuis 1982. Gâté d'inédits, Celebration devrait permettre à la chanteuse de renouer avec le succès.

Après Hard Candy paru l'an passé dans lequel Mado tentait un virage r'n'b assez peu convaincant entouré entre autres de Timbaland et Pharrell, Madonna revient en cette fin d'année avec un nouveau best-of intitulé Celebration. Ce titre, comme vous l'avez sûrement entendu, est l'un des titres inédits que nous a réservés la chanteuse. Pas des plus originaux d'ailleurs. Mais l'intérêt d'un best-of reste néanmoins de pouvoir se replonger dans vingt-sept ans de tubes de "Holiday" à "Miles away" en passant par "Ray of light" ou "Music". Chacun se retrouvera dans la période qu'il aime, la nôtre étant sans conteste celle où le duo Mirwais/Madonna fit des ravages (2000-2005). D'ailleurs, à la surprise générale, Mirwais est de retour sur cette compilation le temps d'un titre inédit, "It's so cool" (seulement disponible sur la version i-tune), que l'on vous conseille vivement d'écouter car il est d'une redoutable efficacité. Au final, Celebration réunit trente-six titres bien choisis (que des tubes...) et nous rappelle au combien la carrière de Madonna est riche et passionnante. Icône pop par excellence, elle a pourtant démocratisé l'électro et l'autotune (cher à jackass Kanye West) et bouleversé à plusieurs reprises les modes et tendances musicales. Des audaces que l'on ne retrouve plus vraiment aujourd'hui. Mais, avec son nouveau label, la Madonne pourrait bien nous réserver encore quelques surprises. Espérons-le.

Madonna - Celebration : 4/5
Disponible chez Warner

Entendu : The big machine - Emilie Simon

2009-09-23T18:18:00.006+02:00

Trois albums, trois Victoires de la musique, une renommée mondiale, la carrière d'Emilie Simon se poursuit avec un nouvel opus décevant qui ne manquera pas de destabiliser les fans de la première heure.

Depuis 2007, la jolie brune s'était faite discrète. Après le succès critique et public de ses albums, Emilie Simon a voyagé et s'est installée aux Etats-Unis où elle nous a concocté son nouvel album au nom intrigant de The big machine. Les attentes étaient gigantesques après l'excellence de son opus précédent, Végétal, véritable chef d'oeuvre. Hélas, celle que nous avons jusque là couvert des plus beaux compliments nous déçoit. En douze nouveaux morceaux, Emilie délaisse ses compositions audacieuses et fourmillantes d'effets et de sons travaillés pour une simplicité déconcertante aux inspirations Bushistes (Kate, pas Georges !) évidentes. Sa voix se fait plus aigüe, criante et agaçante, mise en relief par un traitement douteux qui fait penser à un mauvais mixage. Dire que l'album est râté serait néanmoins un peu exagéré car il possède un charme certain, notamment permis par les touches de musique sinoisante et une électro parfois efficace ("Chinatown", summum de l'album ; "The cycle" et sa coulée électro à la Muse). Mais passés ces - trop - rares lumineux moments, The big machine se perd dans un univers qui peine à s'imposer un cadre cohérent. Moins fin et espiègle que ses précédentes créations, cet album marque certes un changement important dans la carrière d'Emilie, mais peut-être pas le bon. "L’électronique n’est plus au cœur de mon travail, elle sert à préciser par touche des éléments de la chanson. Je me suis interdit d’utiliser l’ordinateur pour créer afin de me concentrer sur les mélodies au piano-voix", confie-t-elle à nos confrères de 20 Minutes. Dommage, car c'est vraiment en soundmaker sensible qu'Emilie Simon nous faire rêver, totalement. Certainement la déception de l'année.

The big machine - Emilie Simon : 3/5
Disponible chez Barclay

Vu sur le net : Incroyable Betty !

2009-09-18T18:50:00.004+02:00

Véritable buzz sur le net, cet extrait de la saison 4 inédite de Ugly Betty a atteint son objectif : faire parler de la série. Il faut dire qu'avec une audience en baisse, la série produite par Salma Hayec n'était pas certaine de revenir cette année. Cette vidéo délirante qui voit Betty transformer une altercation avec ses collègues de Mode en véritable chasse à l'homme moyen-âgeuse à la mise en scène pour le moins inspirée (Matrix, Tomb Raider...), prouve que la série est toujours drôle et efficace. Nous n'en avions jamais douté. Clamons-le très haut et très fort : vive Betty !

Ugly Betty - saison 4

ABC

Vu hier soir : Débuts enthousiasmants pour Grey's Anatomy.

2009-09-17T18:54:00.007+02:00

Les amourettes larmoyantes des internes de Grey's anatomy vous avaient manqué ? Bonne nouvelle, la série revient pour une cinquième saison qui s'annonce fort intéressante.

Le season premiere s'ouvre sur une scène stupéfiante. Dr Mamour (alias Sheperd) vient d'avoir un accident de voiture et est soigné aux urgences du Seattle Grace Hospital. Mérédith arrive en larmes, crie de toutes ses forces à la vue de son amoureux inconscient. Impuissante, elle le voit mourir. Nous sommes figés. Que vient-il de se passer ? Patrick Dempsey a-t-il quitté la série sans prévenir ? Toutes les plus grandes questions nous traversent l'esprit. Mais avant que nous ayons eu le temps de commencer à nous inquiéter réellement, nous réalisons que ce n'était qu'un cauchemar de Mérédith. Dès lors, on avait encore plus de raisons qu'auparavant de la détester.

Car le problème avec Grey's Anatomy, c'est que son personnage principal est insupportable. Offrant au spectateur ses états d'humeurs de petite fille illusionnée, parfois d'une innocence bêtifiante, Mérédith s'attire toute notre antipathie depuis maintenant cinq ans. Et pourtant, nous n'avons jamais délaissé la série. Il faut dire que ce qui entoure Mérédith vaut le coup d'oeil. La série réussit à conserver son aspect drama/soap parcemé d'humour et de musique pop bien choisie (hier encore, on trouvait Beck parmi d'autres). Et c'est quand elle se laisse aller dans ses retranchements les plus loufoques que la série devient une vraie gourmandise, délectable d'un bout à l'autre. Le troisième épisode de la soirée, "Here comes the flood" (Voilà qu'arrive l'inondation), en était une belle représentation.

D'un anecdotisme spectaculaire, cet épisode était finalement révêlateur des plus grandes qualités de la série. Autour d'une histoire incongrue, l'inondation progressive du Seattle Grace Hospital, les scénaristes sont arrivés a créé une vraie métaphore de l'écroulement des relations entre nos internes préférés. Plus rien ne va, et le groupe est au bord de l'explosion alors que Derek et Mérédith s'apprêtent à vivre ensemble. Mais, dans Grey's Anatomy, il y a toujours, heureusement, ce deus ex-machina qui appaise les tensions et, alors que l'hôpital répare les dégâts, le groupe se ressoude. Sans sa finesse et son humour léger mais toujours présent, Grey's anatomy n'aurait plus grand intérêt. Avouons-le, regarderions-nous encore la série si elle reposait uniquement sur son aspect médical ou sur les pensées de Mérédith - reine des enquiquineuses - Grey ? Pas certain.

Grey's anatomy - saison 5
Tous les mercredis sur TF1

Coup de coeur : Pete Yorn & Scarlett Johansson - Break up

2009-09-13T10:56:00.007+02:00

Après un album de reprises de Tom Waits, Scarlett Johansson pousse à nouveau la chansonnette entourée de Pete Yorn. Un résultat pop/folk des plus enthousiasmants.

L'album est né d'un rêve, celui de Pete Yorn de recréer le mythique couple Bardot/Gainsbourg. Pour se faire, le chanteur pense immédiatement à son amie Scarlett Johansson, actrice de talent aux aspirations musicales méconnues. En 2006, les deux comparses enregistrent donc dans la plus grande discrétion neuf titres. Il aura fallu trois ans pour pouvoir les découvrir. L'attente en vallait la peine. Break up est une excellente surprise. Les voix mêlées de Pete et Scarlett, se titillant à chaque morceau, amoureuses ou moqueuses, donnent autant de charme à l'album que ses élégantes mélodies dépouillées de tout artifice. Un vent sixties souffle sur l'ensemble. Nourri d'inspirations diverses (Dylan, REM...), Break up réussit à s'imposer comme une oeuvre moderne, mélodiquement légère, vocalement grave (la voix de Scarlett est d'une profondeur sensuelle), et nous dépeint un univers cocooné, chaleureux, que l'on ne veut plus quitter. On écoutera ainsi avec plaisir le très bon "Blackie's dead" au beat imposant, le rétro "Relator" ou encore le psyché "I am cosmos", pensant que les mots doux de Scarlett nous sont destinés. On peut toujours rêver.

Pete Yorn & Scarlett Johansson - Break up : 5/5

Lu : De l'AIR dans TSUGi.

2009-09-10T18:30:00.012+02:00

A l'occasion de leur nouvel album à paraître en octobre prochain, le groupe AIR révèle dans TSUGi leurs nouvelles inspirations et une face méconnue.

Voilà plus d'une décennie que Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel forment le groupe AIR et enchantent nos oreilles avec leurs mélodies pop, délicieusement gâtées de piano, de cordes et de synthés rétro imparables. Vus comme les descendants direct de Gainsbourg - ce n'est d'ailleurs pas un hasard s'ils ont composé un album réussi pour Charlotte - les deux Versaillais ont su imposer leur son planant et onirique à travers le monde. Après Pocket Symphony (2007) , brillant album japonisant, les AIR reviennent avec Love 2, un opus en rupture avec les précédents qui se veut plus "sexuel, expérimental, crado et rock" selon Dunckel.

Avec comme premier single le titre "Do the joy", le duo électro veut frapper un grand coup et casser quelque peu son image. "C'est en fait super rock, super destroy, ce n'est pas gentil du tout, c'est très pervers", ajoute Dunckel. Que les puristes du groupe se rassurent, leur marque planante est toujours présente, que ce soit sur le délicieux "Sing, sang, song" ou sur le plus pêchu "So light on her footfall", que nous avons eu le plaisir d'écouter en exclusivité.

Loin de se limiter à la sortie de ce nouvel album très attendu, l'interview tente de dresser un bilan d'une décennie pleine de succès pour le duo français. Entre le phénomène mondial que fut Moon Safari (1998), un disque "mal compris" selon Godin, le relatif échec de 10 000 Hz Legend (2001) et la nouvelle consécration avec Talkie Walkie (2004), AIR parle sans détour de ses déceptions, du rapport qu'il entretient avec son public et de la perception faussée que les gens ont de leur oeuvre. Il a beau être coupé du monde dans son studio parisien, le duo français prouve au fil de chaque album qu'il est conscient de toute la sensibilité du monde. "Ce que je recherche dans un disque, ce n'est pas vraiment de la musique, mais plutôt une sensation. Une communion de sensations, plutôt qu'une bonne chanson", explique Godin. La magie de AIR opère toujours.

Air - Love 2

A paraître en octobre

Vu hier soir : Retour propret pour l'équipe du NCIS.

2009-09-05T08:17:00.007+02:00

NCIS a beau en être à sa sixième saison, elle continue d'enchaîner les records d'audience à chaque diffusion. Il faut dire que la machine ne montre toujours aucun signe de fatigue.

Nous avions laissé nos héros dans une bien mauvaise position lors de l'épilogue de la saison 5. Un nouveau chef arrivait et dissolvait l'équipe du NCIS, contraignant Gibbs à composer avec des d'autres recrues imposées. Quant aux autres protagonistes, Tony était envoyé sur une base militaire navale, McGee s'occupait d'une unité informatique, Ziva devait rejoindre le Maussade pour de bon. Seuls "survivants" de cette dislocation, Abby et Ducky. Face à tant de changements, le téléspectateur avait de quoi s'inquiéter.

Pourtant, on s'aperçoit bien vite de la supercherie et lorsque le chef du NCIS annonce à Gibbs que cette mise en scène ne servait qu'à démasquer un traitre, une taupe, on se laisse gentiment berner. C'était évident que les anciens du NCIS, véritable coeur de la série, reviendraient très vite. A la fin du premier épisode, l'équipe se reforme. Malgré tout, cette histoire de taupe dissimulée parmi les nouvelles recrues de Gibbs donne lieu une intrigue plus complexe qu'il n'y parait, notamment lors du cliffhanger final de l'épisode qui montre que la taupe n'est pas celle que l'on croyait être. Tremblez !

Il en résulte une bonne entrée en matière, on retrouve l'humour potâche habituel de Tony et comparses et un rythme toujours soutenu qui laisse présager d'une saison de qualité. En tout cas, NCIS ne s'est jamais aussi bien porté que cette année. Avec près de 18 millions de fidèles chaque semaine aux States, la série se classe au top 3 des séries à succès. Une progression constante qui explique la venue cette année d'un spin-off (série dérivée) présentant les enquêtes d'une nouvelle équipe basée à Los Angeles ; quand NCIS se la joue CSI...

NCIS - saison 6
Tous les vendredis sur M6

Lu : Yann Barthès se dévoile (un peu) dans les Inrocks.

2009-09-01T18:10:00.004+02:00

Pour son numéro spécial rentrée 2009, Les Inrockuptibles font fort. Passé le récit d'une intéressante rencontre avec les Arctic Monkeys qui ont bien grandi, et leurs cheveux ont bien poussé aussi, c'est surtout le portrait de Yann Barthès qui nous a intrigué. Pour ceux qui ne le connaissent pas encore (ne lisez-vous jamais ce blog ?), ce chroniqueur à la voix reconnaissable sévit tous les jours en tant que maître du célèbre Petit Journal, apogée quotidienne du Grand Journal de Canal +. En deux modules de cinq minutes (actu et people), Barthès nous dépeint le pouvoir politique et médiatico-people avec un oeil cinique et amusé, pour en faire ressortir finalement la grande superficialité des deux milieux et surtout les apparences trompeuses. Malgré une popularité croissante depuis le début du Petit Journal en 2004, le journaliste, ex-i-télé, a choisi de rester discret, n'accordant aucun interview à la presse, ni ailleurs. Pourtant, Jean-Marie Durant - journaliste aux Inrocks - a réussi l'inimaginable : le rencontrer. Des coulisses du Grand Journal, il y a quelques jours à peine, on retrouve Yann, assis sur la table de maquillage, Puma en l'air, regard malicieux et cravate relevée : une photo simple pour un homme qui semble l'être tout autant. Au cours du portrait, Jean-Marie Durant essaie de cerner son sujet, de son humour potache à son absence de méchanceté en passant par sa volonté d'analyser l'actualité d'un point de vue différent, "périphérique". Barthès confesse son intérêt particulier pour l'actualité, qui ne lui plait que lorsqu'il peut la tordre et la retordre, lorsqu'il peut se l'approprier. Côtés coulisses, pas de révélations fracassantes, les deux modules du Petit Journal représentent des heures de travail chaque jour et Yann avoue être au bureau du matin jusqu'au soir. Besogneux. Et l'avenir ? Pas de question là-dessus. Dommage car il arrivera bien un jour où le chroniqueur devra voler de ses propres ailes. En attendant, délectons-nous d'une nouvelle saison qui s'annonce passionnante.

Le Petit Journal actu et people
Du lundi au vendredi dans Le Grand Journal de Canal+.
Best-of Le Petit Journal de la semaine, le dimanche à 12 h 15.

Vu hier soir : Tentative de reconquête pour les frères Scofield.

2009-08-30T08:38:00.002+02:00

Les évadés de Fox River revenaient hier soir pour une quatrième saison qui sera aussi la dernière. Une entrée en matière pleine de bonnes volontés mais qui, hélas, sonne creux.

Comment redonner vie à une série au concept épuisé et après une saison catastrophique ? Tel est le pari des producteurs de Prison Break à l'aube de la saison 4. Une inquiétude palpable dès les premières minutes du prologue qui voit un "vrai" retour à l'action et qui brasse trois années d'aventures. Les producteurs en ont conscience, leur série va mal. Il faut dire que la saison 3 n'a pas été une sinécure pour le spectateur. Scénarii brouillons et dénués de tout intérêt, on était presque contents de voir la saison s'arrêter à l'issue du 13e épisode - merci, la grève des scénaristes. Pour cette quatrième année, celle de la reconquête du téléspectateur, les scénaristes ont à nouveau décider de rompre avec le concept initial pour bâtir une intrigue autour de la vengeance de Scofield contre le Cartel. Pourquoi pas. Pour garder une once de cohérence par rapport à la "mythologie" de la série, d'autres personnages forts rejoignent le combat de Gueule d'Ange après une pirouette narrative assez maladroite. Voici donc que se forme une équipe d'ex-tolards qui, en collaboration avec un agent fédéral, va essayer de faire tomber une organisation, qui d'ailleurs les veut tous morts.

Principal atout de ce début de saison, et sûrement le fait le plus risible de la saison, le retour de Sarah, décapitée en saison 3, qui revient d'entre les morts comme par magie. Non, Lincoln n'avait pas bien vu la tête ensanglantée dans la boîte. Pourquoi pas... On cumule les invraisemblances. Après tout, c'est le nerf de la série. Revoir Sarah, plus torturée que jamais, apporte une touche féminine qui manquait à la saison précédente. Son couple reformé avec Michael a de quoi contenter les fans même si l'idylle n'est pas parfaite. Et pour cause, ils sont en cavale avec leurs comparses. Les scénaristes opèrent un virage espionnage avec des intrigues où l'équipe Scofield, nommons-les ainsi, doit retrouver des cartes en déjouant des systèmes d'alarmes, en prenant des alias, en infiltrant des entreprises. On se croirait presque dans Mission : Impossible avec ces personnages types, le doué en informatique, l'ingénieur fûté, etc. Pourquoi pas.

Reste que malgré toutes ces bonnes intentions, la série dévoile un côté très artificiel. On ne sait plus vraiment quoi attendre d'elle, d'un point de vue scénaristique du moins. Ses personnages semblent avoir été poussés à leur maximum et l'incursion de nouvelles têtes ne passionne qu'à moitié. On suit les aventures avec un plaisir retrouvé mais un plaisir plus nostalgique que spontanné, si bien que de savoir qu'il ne reste que 19 épisodes n'émeut pas plus que cela.

Prison Break - saison 4
Tous les samedis sur M6

Test DVD : Dexter - saison 1

2009-08-28T08:50:00.000+02:00

Adapté d'un best seller de Jeff Lindsay, Dexter est sans doute l'une des séries les plus percutantes du moment. Retour sur la saison 1.

Son nom, Dexter Morgan. Sa profession, expert en sang rattaché à la section criminelle de Miami. Sa particularité, et non des moindres, ce charmant trentenaire calme et posé est en fait l'un des pires serial killers qui sévient actuellement. Posé dès le premier épisode, ce postulat original donne vie à une série particulièrement poignante et intéressante. Porté par la prestation de l'excellent Michael C.Hall, Dexter - saison 1 réussit à s'emparer du spectateur en quelques secondes.

L'appréhension psychologique de son protagoniste se révèle très subtile. En lui octroyant la narration de la série, on découvre que Dexter est bien plus complexe que le simple Dr Jeckyl/Mr Hyde qu'il laisse entrevoir au début de la saison. C'est bien un monstre, il en est conscient, il tue pour assouvir une pulsion, non pas pour faire souffrir mais par nécessité. Choqué à vie par la mort attroce de sa mère, il ne ressent aucun sentiment, aucun amour. Alors il doit prétendre à chaque seconde d'être normal. Un jeu exténuant, à l'écouter. Car Dexter est avant tout une série sur les masques. Derrière un citoyen lambda peut se cacher le pire des monstres. On retrouve par là-même quelques idées partagées par Desperate Housewives qui, elle aussi, montre ce qu'il y a "derrière les portails blancs" et qui n'est pas beau à voir.

La saison nous dévoile peu à peu le passé de Dexter pour nous amener à savoir pourquoi il est devenu ce qu'il est. Ce parcours intérieur se fait en grande partie grâce au Big Bad de la saison surnommé "The ice-truck killer" (le tueur du camion réfrigérant), qui devient une sorte de miroir de Dexter qui semble le connaître et qui joue avec lui. Et finalement, Dexter se complait dans cette guerre psychologique que lui fait ce serial killer avec qui il sent une vraie connexion, assez morbide soit. On pourrait presque parler d'une connivence. Les deux monstres semblent se comprendre à la perfection, ce qui fait que dès lors que "The ice-truck killer" ne tue plus, Dexter semble triste.

Mais alors finalement, qu'est-ce qui distingue Dexter de son ennemi ? Pourquoi se surprend t-on à l'apprécier et à compatir ? Tout simplement parce que Dexter, lui, ne tue que les tueurs, les criminels les plus horribles. Il apparaît alors comme un justicier, protégeant la cîté des pires maux, et rend presque acceptable son sadisme et ses actes hautement condamnables. On pourrait y voir une réflexion sur la peine de mort, un procédé qu'une majorité condamne ouvertement mais qui reste quand même une réponse problématique à certains agissements, notamment pour les meurtriers récidivistes. La série s'amuse même, lors de l'épilogue, à présenter le fantasme de Dexter : être reconnu pour l'utilité de ses meurtres qui ont contribué à faire un monde meilleur. Il se retrouve sur un tapis rouge, ovationné par le public, sous une pluie de confettis. Un grand moment.

Cette saison 1 est au final une bonne entrée en matière qui présente bon nombre de qualités dont des personnages au caractère bien trempé et un fil narratif assez consistant et intéressant. Néanmoins, ne vous attendez pas à un grand suspense. La révélation de l'identité du Big Bad ne fera que conforter vos pronostics et les deux derniers épisodes, même s'ils présentent quand même quelques surprises, ne brillent pas par leur inventivité. Mais l'intérêt de Dexter semble être ailleurs, dans ce fossé entre sa vision des choses et notre omniscience, dans son rapport problématique avec autrui et bien sûr dans sa double identité. La série se place dès le début dans une optique tragique puisque Dexter l'annonce lui même : "I know my days are numbered". Autrement dit, ses agissements de serial killer seront tôt ou tard découverts. En attendant, les téléspectateurs découvriront la quatrième saison inédite à la rentrée sur Showtime, une saison très attendue par les fans.

Un article dédié Olivier Joyard, un inrockuptible très sympathique.

Dexter - saison 1 : 4/5
Disponible

Vu hier soir : Epilogue sensible pour "Urgences".

2009-08-24T07:58:00.008+02:00

Le Cook County refermait hier soir ses portes une dernière fois. Retour sur quinze années d'aventures médicales exceptionnelles.

Il fallait que cela arrive un jour : "Urgences", c'est bel et bien fini. En quinze ans d'existence et trois cent trente et un épisodes, la série est devenue LA référence en séries médicales. Le succès a toujours été lié à cet équilibre que les scénaristes ont trouvé dès les débuts entre la vie professionnelle et la vie personnels des urgentistes. Mais plus que cela, "Urgences" était aussi une série engagée, montrant la "réalité" africaine lors de quelques épisodes durs, l'absurdité du système de protection social américain et les difficultés économiques du monde des urgences aujourd'hui. Le show a en outre toujours fait dans le vraisemblable, le pragmatisme, en suivant toujours au plus près l'actualité (la guerre en Irak, l'élection Obama...) et en l'incluant dans son histoire. A la différence du pop-soap "Grey's anatomy", "Urgences" a toujours maintenu l'objectif de départ : montrer la vie d'un hôpital, plus que celle de ses occupants.

En quinze ans, bon nombre d'acteurs et d'actrices se sont succédés. L'équipe de départ, composée entre autres d'un certain Doug Ross (Georges Clooney), aura duré cinq années au complet avant de se dispercer au fur et à mesure (Carol Hattaway, saison 6 ; Mark Green, saison 8...). Dès lors, "Urgences" a entrepris de perpétuels remaniements dans le casting, aisés avec le pitch de la série. Aux "Urgences", il y a chaque année des nouveaux internes, de nouveaux médecins. Ainsi passé les dix années d'existence, le show s'octroie une transfusion de sang neuf avec notamment l'arrivée de Neela (Parminder Nagra) et de Sam (Linda Cardelini), deux figures féminines fortes. C'est aussi à cette époque qu'arrive Archie (Scott Grimes) et Pratt (Mekhi Phifer). Une nouvelle équipe se forme autour des derniers anciens, Abby, Lukas, Weaver et comparses. Les dernières saisons ont été marquées par les départs de ces derniers, si bien que durant la saison 15, il ne reste plus un membre des premières années. Qu'à cela ne tienne, pour leur sortie, les scénaristes nous ont ramené une à une toutes les figures phares de la série, au-travers du personnage de Kate (Angela Basset), dernière arrivée au Cook County.

Vous l'aurez compris, cette ultime saison de la célèbre série médicale fait la part belle à la nostalgie, comme pour récompenser le fan, le remercier pour toutes ces années. Green, Romano, Weaver, Lewis, Doug, Benton, Carol... et surtout notre bon Carter sont de retour. Ce dernier revient même pour les six derniers épisodes de la série : une bonne chose. D'un point de vue scénaristique, cette quinzième année n'est pas parmi les meilleures. Ses débuts poussifs nous contraignent à laisser partir encore deux personnages clefs (Abby et Pratt) et il est dur de se faire à la nouvelle, nouvelle, nouvelle équipe. Malgré tout, les scénaristes gardent le cap et nous propose une trame intéressante autout du personnage de Kate Banfield, nouvelle cheftaine des urgences, au tempérament de feu. Grâce à elle, la série va de l'avant et va paradoxalement en arrière aussi. Il faut dire que ce personnage a tout un passé triste au Cook County et les souvenirs remontent. Tout au long de la saison, "Urgences" réussit une dernière fois à nous captiver comme elle a toujours su le faire et, dès le retour de Carter, le compte à rebours commence. Le final de la série, d'une durée exceptionnellement rallongée, a été diffusé hier. Pour ceux qui s'attendaient à un épisode spectaculaire, le parti pris des scénaristes a dû les décevoir. Ne cherchez ni grande explosion, ni tempête ou autre catastrophe, l'épilogue de la série a fait dans la plus grande sobriété en montrant le plus simplement du monde une journée aux urgences. C'était osé. Heureusement, cet épisode est l'occasion d'ultimes retrouvailles entre les dinosaures du Cook County, tous réunis autour d'un verre. Et lors de la scène de fin, tous les urgentistes sont là, devant l'hôpital, immobiles, attendant l'arrivée d'ambulances. Le plan est magnifique (voir photo ci-dessus), le temps de flottement en dit beaucoup et le regard de Carter, finalement le plus proche du nôtre, est empreint d'une nostalgie touchante. La caméra se replie peu à peu, alors que la vie des urgences continuent. Une belle fin. Une page de la télévision se tourne d'une manière douce. Il est difficile de se dire que l'an prochain, pour la première fois depuis quinze ans, le Cook County n'ouvrira pas ses portes sur France 2. C'est un fait, toutes les bonnes choses ont une fin...

Vu hier soir : LOST - saison 5

2009-08-20T11:34:00.005+02:00

Les plus célèbres disparus du petit écran revenaient hier soir pour entamer leur 5e et avant dernière saison. Premiers épisodes prometteurs.

Après l'étonnant cliffhanger de l'épilogue de la saison précédente, qui voyait l'île disparaître et nous dévoilait la mort de Locke, LOST reprend sans ellipse là où nous nous sommes arrêtés et semble prête à nous livrer quelques réponses. En outre, les flash forwards se multiplient et s'étendent. Désormais, deux intrigues, deux temps, évoluent en parallèle, celle sur l'île au présent, et celle entourant le mensonge des six rescapés trois ans plus tard. Pour ses premiers épisodes, la saison 5 ne laissait pas une seconde de répis, un rythme enlevé grâce à une dynamique autour des flashs blancs qui transportent les personnages d'un temps à l'autre. Ainsi, Locke et comparses voyagent de 2004 (année de départ) jusqu'en 1954 ! Evidemment, beaucoup de questions se posent. Mais nous sommes dans LOST après tout. Le risque pour les prochains épisodes serait de s'appuyer encore davantage sur ces phénomènes temporels, proleptiques, analeptiques, jusqu'à lasser ou perdre le spectateur. Gageons que les scénaristes savent ce qu'ils font. Les bases de cette nouvelle saison annoncent un véritable changement dans la construction même de la série. Le pari est risqué. Pourvu qu'il soit réussi.

Lost - saison 5
Tous les mercredis à 23H00

Anniversaire : Les 20 ans de Fou de Vincent.

2009-08-19T08:29:00.005+02:00

Paru en 1989, Fou de Vincent fut l'un des grands succès de son auteur, Hervé Guibert. Vingt ans après, ce court roman n'a pas perdu de sa superbe.

Pour beaucoup, Guibert est l'un des auteurs majeurs de cette fin de siècle. Souvent "oublié" dans lesdits ouvrages sur la littérature, il a pourtant à son actif une vingtaine de publications parus jusqu'à sa mort prématurée en 1991. Critique et journaliste pour Le Monde, cet artiste multifacettes relate dans ses romans l'histoire de sa vie, de ses amours, de ses passions d'une manière directe et sauvage. Fou de Vincent est l'un de ses romans les plus vrais. Par sa concision et sa structure, Guibert rend son histoire poignante. Il faut dire que la forme a de quoi intriguer. L'auteur nous fait un recueil des notes qu'il a prises pendant six d'amour passionné et torturé avec Vincent, ce jeune homme atteint du SIDA et accro à la drogue. Déroulant l'histoire à l'envers -il nous dit dès les premières pages que Vincent est mort, Guibert crée un puzzle assez passionnant montrant les jeux de séductions, les ébats amoureux tantôt chaotiques, pathétiques, tantôt d'une passion partagée. Car ce personnage qu'est Vincent est ambigu et laisse son amant dans une perpétuelle incertitude. Pris puis rejeté à l'envie, Hervé (auteur et narrateur) oscille finalement entre un amer amour et une envie de violence à l'encontre de celui qui le fait souffrir par son absence. Ainsi nous dit-il qu'il aimerait le poignarder ou lui fracasser le crâne. Gâtée de phrases, de réflexions, particulièrement bien senties et assez déconcertantes par leur authenticité, Fou de Vincent est une tragédie sans réponse, un bilan dressé par un amoureux épeuré où le seul bonheur se trouve à la dernière page lorsqu'en 1982, Vincent lui avoue ses sentiments ; le début de la fin ou la fin du début, chacun en jugera.
En 1990, Guibert écrit dans A l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie qu'il est séropositif. Son combat contre le SIDA inspirera son art. Il fera notamment de nombreux clichés illustrant la déchéance de son corps jusqu'à sa triste mort en 1991 à l'âge de 36 ans.

Fou de Vincent - Hervé Guibert
Disponible aux Editions de Minuit

Phénomène : Pourquoi Secret Story ?

2009-08-15T11:06:00.008+02:00

Phénomène chez les jeunes et chez la célèbre ménagère de moins de 50 ans, l'émission de télé-réalité provoque un engouement massif. Nous avons essayé d'en comprendre les raisons.

Un oeil vil apparaît puis le titre, Secret Story. Qu'est-ce que cette émission ? Une resucée de Loft Story ? Peut-être bien. Même habillage, même présentateur, même titre (au mot près) et mêmes candidats loufoques au Q.I avoisinant celui d'un oursin - et ce n'est pas très gentil pour l'oursin, la production d'Endemol ne semble pas faire dans l'originalité. Pourtant, le concept est sensiblement différent. Basé sur un jeu de secrets, les candidats devant garder le leur tout en découvrant celui des autres, Secret Story pimente la vie du loft. Mais ce qui est le plus intéressant, et certainement le plus choquant, demeure la manière dont la production considère ses candidats.

Ouvertement scénarisée, l'émission enferme ses participants dans une trame narrative particulièrement phagocytante, les manipulant à chaque instant comme des marionettes. Le but non-assumé semble être de les faire craquer psychiquement. L'émission d'hier soir fut particulièrement démonstrative. Il y avait les trompeurs, les trompés, les trompeurs trompés et les trompés trompeurs. Les candidats découvraient au fil de l'émission qu'ils avaient été tous au moins dupés une fois, images à l'appui. Castaldi affichait un sourire presque sadique à chaque révélation. Après tout, il est le maître du jeu, prétendant néanmoins être aux côtés des candidats pour mieux les poignarder par la suite.

Secret Story a le mérite de ne pas cacher ses intentions. "Méfiez-vous des apparences", nous dit l'entité déifiée sobrement nommée "La Voix". On en viendrait presque à croire en une portée religieuse du programme. Ce paradis (enfin, plutôt cet enfer) perdu, coupé de tout, où La Voix dit et ordonne à ses oyes ce qu'elles doivent faire. Le vice est poussé jusqu'à une table de commandements et un confessionnal. Mais quel est ce dieu (de la maison) qui monte ses enfants (les candidats) les uns contre les autres ? Forcement malveillante puisque pensée par les hommes (les scénaristes), "La Voix" fait néanmoins figure d'autorité et d'une relative justice. Elle est celle qui récompense et celle qui réprimende. Elle est écoutée et crainte.

Et qu'en est-il du spectateur ? Quelle place a-t-il dans l'émission ? C'est un voyeur omniscient et décisionnaire de la vie (télévisuelle) des candidats. Il est ainsi le seul à ne pas être berné. Du moins, le croit-il. Car grâce à son montage soigneusement emphasique, l'émission mène son audience où elle le souhaite. Jusqu'au bout du raisonnement spinoziste, méfiez-vous des apparences. C'est tout... pour le moment.

Secret Story
Tous les jours sur TF1

Entendu : Dan Black - Un

2009-08-14T18:48:00.011+02:00

L'ex-leader des The Servant sort son premier album solo réussi, sobrement intitulé Un. Et pourtant, il nous dévoile plus d'une facette.

Après avoir rencontré un succès mondial au sein du groupe The Servants avec des tubes comme "Orchestra" ou "Liquify", Dan Black, jeune artiste britannique fait ses premiers pas en solo dans un registre plus pop, mêlant électro, rock et r'n'b mais toujours aussi enchanteur. Passé "Symphonies", mixe batard assez peu pertinent de Notorious BIG et de Rihanna, Un s'avère très vite réjouissant par ses mélodies élaborées ("Ecstacy"), ses beats efficaces ("Alone"), et cette voix singulière tantôt déchirée, tantôt moqueuse. Dan Black parvient à créer un bon équilibre entre les tubes évidents efficaces (le trucculent "Pump my pumps") et les ballades aériennes plus posées et intimistes ("Cocoon", "Cigarette pack"). De Soulwax à Prince, Un parcourt tous les styles musicaux sans s'attarder sur un seul. Vous l'aurez sans doute compris, cette idée d'unité éclatée, illustrée par la pochette, est le postulat de l'album et également la raison de sa réussite. Et ce qui est bien avec Un, c'est qu'il sera a priori suivi d'un Deux. On en vient presque à aimer les mathématiques. Ah ! Ce Dan Black...

Dan Black - Un : 3.5/5
Disponible chez Universal

Coup de coeur : Röyksopp - Junior

2009-08-10T20:41:00.006+02:00

Quatre ans après "The understanding", le duo électro norvégien revient avec un troisième album terriblement efficace antithétiquement nommé "Junior".

Mondialement connus depuis le succès de leur premier album, "Melody A.M " (2001), vendu à plus d'un million d'exemplaires, les Röyskopp nous surprennent à nouveau avec "Junior", leur nouvel opus. Davantage calibré pour le dancefloor, cet album contient une majorité de titres électroclash ("The girl and the robot", "This must be it") lorgnant vers Justice, mais n'abandonne pas pour autant les aspirations plus aériennes qui ont fait le succès du groupe. Ainsi lors de des excellents "Röyksopp Forever" et "Silver cruizer", le duo nous propose des balades joliment orchestrées de fines cordes. "Junior" est un album efficace, bien construit, qui regorge de pépites, notamment dans les morceaux plus pop ("Miss it so much", "Tricky tricky", indéniables réussites). Il nous démontre une nouvelle fois la créativité et le talent des deux compères norvégiens qui réussissent l'exploit de nous faire danser et de nous émouvoir en onze morceaux.

Röyksopp - Junior : 4.5/5

Disponible chez Astralwerk

Test DVD : Epatante Patty Hewes !

2009-08-07T20:43:00.006+02:00

Après un coup d'essai réussi dans la série The Shield, Glenn Close nous revient sur petit écran dans la grande série judiciaire, Damages. Brillant.

Diffusée en 2007 sur la chaîne FX, filiale cablée de la FOX, la première saison de Damages fut ovationnée par la critique, à défaut d'avoir été un carton d'audience. Peu importe, le Golden Globe raflé par la fantastique Glenn Close en 2008 et le grand nombre d'enregistrements numériques de la série auront ont finalement convaincu FX de renouveler la série pour deux saisons supplémentaires. Et c'est tant mieux.

Damages, c'est LA série culte par excellente, celle qui malgré son petit succès va faire du chemin et devenir a posteriori un classique. Tous les éléments y sont : un casting de choc, une intrigue plaisante, une construction diabolique, un rythme effreiné et une esthétique sublime. Tout commence par la fin (eh oui !) lorsque Ellen Parsons découvre son fiancé assassiné dans la baignoire de leur appartement. Photo jaunâtre saturée, grain volontaire, réalisation nerveuse, le téléspectateur est perdu. Mais voilà, la série nous renvoie bien vite six mois dans le passé, premier flashback qui va devenir le principal gimmick de la série. Ellen Parsons est une jeune avocate à la recherche d'un travail. Fraîchement diplômée, elle est très vite approchée par les plus grands cabinets New Yorkais, dont Hewes and Associates, détenu par la célèbre Patty Hewes, une avocate aussi brillante que diabolique. Dès lors, un duo se dessine entre Patty et Ellen, basé sur la méfiance et la manipulation. Ellen, jeune avocate idéaliste et un brin naïve doit faire face à un monstre de cruauté et de machiavélisme, un monstre prêt à tout pour gagner son affaire. Dans le cas présent, une escroquerie organisée par un certain Frobisher.

Au cours des 13 épisodes qui composent sa première saison, Damages est marquante par son inventivité et son écriture. Si certains épisodes peuvent sembler ronronner ici et là, il ne faut pas pour autant croire à une baisse de régime. Chaque plan, chaque réplique est à saisir, à décortiquer pour comprendre le puzzle qui s'assemble petit à petit. Le dicton de Patty Hewes n'a jamais été aussi bien illustré : "Trust no one", dit-elle. Alors, nous ne nous fions à personne, ni aux personnages qui cachent tous une double identité, ni les auteurs qui nous envoient sans arrêt sur des fausses pistes. Dans l'arc final de la saison, le suspense atteint des sommets, les morts pleuvent, les révélations aussi : tout nous conduit à penser à l'impensable. Damages est aussi efficace par son futur tragique qu'elle nous disperce avec parcimonie au fil des épisodes ; des morceaux souvent choisis avec la plus grande perversion, histoire de rentre impossible l'attente entre un épisode et un autre. Epoustouflant d'un point de vue stylistique, magnifique photo, répétons-le, brillant d'un point de vue narratif, ce premier cru n'a finalement pour seul défaut que son final qui ne remplit pas totalement nos attentes. Il faut dire que les scénaristes nous ayant rendus complètements addicts, la barre était haute pour l'épilogue. Sans être mauvais pour autant, ce dernier épisode donne de nouvelles pistes très intéressantes pour la saison 2, une nouvelle donne qui montre l'évolution d'un personnage, Ellen Parsons qui, en 13 épisodes, a changé du tout au tout. L'effet Patty Hewes sans doute.

Damages - saison 1 : 4.5/5
Disponible chez Sony

Test DVD : Un bon troisième cru pour "How I met your mother".

2009-08-02T18:54:00.006+02:00

Ted, Robin, Marshall, Lily et Barney sont de retour pour une troisième saison "legen - wait for it - dary" marquée par la venue étonnante de Britney Spears. Un plaisir.

Depuis la fin de Friends, nous peinions quelque peu à retrouver la magie de cette sitcom dans le nouveau paysage télévisuel US. Et voici qu'à la rentrée 2005, CBS nous proposait l'air de rien un bijou de série qui allait non seulement nous consoler de la disparition à l'antenne de Ross, Rachel et les autres mais aussi relever un défi assez osé : être la meilleure sitcom de ces dernières années. En quelques épisodes, How I met your mother a réussi à convaincre un large public - ils sont près de 9 millions d'américains à suivre le show - et à s'imposer dans la culture pop.

Le pitch est simple. En 2030, Ted Mosby raconte à ses enfants comment il a rencontré leur mère. Dès lors, il nous fait part de ses souvenirs, de manière chronologiques, parfois biaisés (il oublie en effet certains noms), mais toujours très drôles. HIMYM a un ton qui lui est propre, une dérision et un mordant qui rendent chaque réplique irrésistible. La galerie des personnages est idéalement construite et interprétée. Et les gags sont bien pensés. Cette série est marquante d'inventivité depuis ses débuts et se permet des effets de réalisations et de montages assez fous.

La saison 3, récemment sortie en DVD, comporte 20 nouveaux épisodes de haut vol, avec un pic à la mi-saison, et promettent quelques grands moments de comédies. Parmi les points forts de cette saison, de nombreuses guest stars dont l'inattendue Britney Spears qui donne beaucoup de mordant aux épisodes dans lesquels elle apparait, des histoires toujours aussi loufoques avec une écriture parfois 24 heures chronoienne et quelques révélations... Et une fois que vous aurez consommé l'intégralité des épisodes, le coffret DVD propose d'agréables bonus tels qu'un bêtisier et un making-of.

How I met your mother - saison 3 : 4/5
Disponible chez Fox

A venir : Nouveau best-of pour Madonna.

2009-07-31T08:40:00.002+02:00

Après s'être séparée l'an dernier de Warner, sa maison de disque depuis 1982, Madonna s'apprête à sortir un dernier best-of chez cette dernière avant d'écrire une nouvelle page de sa carrière chez Live Nation Artists. Intitulé "Celebration", ce double album exceptionnel retrace tous les grands succès de la star, de "Vogue" à "Give it to me" en passant par "Hollywood". En tout une trentaine de hits certifiés et deux inédits, "Revolver" et "Celebration". Ce dernier tenant lieu de premier single est diffusé depuis hier soir sur toutes les ondes. Mais ne vous attendez pas à du Madonna de luxe. Il s'agit d'un titre assez pauvre, digne de la dance des 90s, composé par le DJ et producteur Paul Oakenfold, déjà connu pour avoir remixé quelques titres de la Madonne. On aurait préféré les unreleased de Mirwais...

TF1 : Débandade et recyclage.

2009-07-28T20:55:00.008+02:00

Ouah ! Une nouvelle émission. Ah non, juste le retour d'une émission qui plus personne ne regardait. Chouette !

Qu'on se le dise : TF1 va mal. Avec un peu plus de 24% de part de marché en moyenne la semaine dernière, la chaîne qui se ventait il y a quelques mois encore d'être la première chaine européenne a du souci à se faire.

Pourtant, l'année avait bien commencé avec l'annonce de la suppression de la publicité sur le service public. Par ce biais, TF1 devait espérer pouvoir attirer les annonceurs du public privé d'écrans pub. En conservant son prime time à 20h50, la chaine faisait par ailleurs un pari risqué en commençant ses programmes 15 minutes après France Télévision, 10 minutes après M6. Contre toute attente, la suppression de la pub, faîte officieusement pour conforter TF1, a eu pour effet immédiat de faire chuter les audiences de celle-ci. Comment l'expliquer ? Beaucoup de publicités (deux pauses à présent par téléfilms), un horaire tardif (ramené à 20h45 en urgence) mais surtout des programmes bien médiocres et des programmations hasardeuses.

Cela fait longtemps que TF1 n'essaie plus d'innover. En matière de fiction, la chaine du groupe Bouygues a essuyé de sérieux revers. Le passage de ses séries à succès au format 52 min, qui permet de diffuser 4 fois plus de pub !, a été un échec cuisant. En moyenne 2 millions de téléspectateurs ont déserté "Alice Nevers" et "Femmes de loi". En ce qui concerne les nouvelles séries, elles ont presque toutes été supprimées, faute d'audience. Il faut dire qu'en matière d'inspiration, TF1 a quelques trains de retard. Entre "L'hôpital", ignoble ersatz de "Grey's anatomy", diffusé l'an dernier, et "RIS" qui, malgré son petit succès, reste une pale copie de la franchise "CSI", le diffuseur n'a pas su surprendre l'audience. Et ce sont finalement les séries américaines qui remplissent les grilles des programmes. Ainsi, cet été, "CSI" est diffusé trois fois par semaine (soit 7h). Mais, encore une fois, les séries inédites ont du mal à accéder au sacré saint prime time et sont reléguées en seconde partie de soirée. "Fringe", "Ugly Betty" et "Moonlight" en font les frais. Sans parler de celles qui sont diffusées de manière quasi confidentielles le dimanche après midi ("Chuck" et "Monk").

Reste le succès des émissions en accès prime-time. Là encore, pas d'innovation, TF1 parie davantage sur le recyclage. "La roue de la fortune", "Une famille en or" et, depuis hier, "Le juste prix", la chaine fait dans la facilité. Un recyclage de concepts mais aussi d'animateurs. Outre Dechavanne, ex-animateur sur le retour, c'est Vincent Lagaf qui a fait son retour, après 3 ans passés loin de la télé. Mais le succès de ces émissions de "haut vol" ne suffit pas à enrayer la chute de la chaine dans les sondages qui peine de plus en plus à trouver suffisament d'annonceurs. Et c'est bien sûr la qualité et la quantité des programmes qui devraient bientôt en pâtir. Déjà que ce n'était pas glorieux...

Vu au cinéma : Bancs publics et Une journée particulière.

2009-07-24T08:39:00.003+02:00

Après le blockbuster Harry Potter qui va dépasser les quelques 3.000.000 de spectateurs en un peu plus d'une semaine, nous vous proposons deux nouveaux films à voir cette semaine, "Bancs publics (Versailles rive droite)", une comédie française de Bruno Podalydès, et la reprise du classique "Une journée particulière" d'Ettore Scola. Deux genres, deux critiques.

Bancs publics (Versailles rive droite)

Le générique -interminable- laissait présager du meilleur. Dévoilant un casting cinq étoiles (Deneuve, Amalric, Lauby, Rich...), on s'attendait à un film exceptionnel, une comédie jouissive réalisée avec maestria par Pondalydès ("Paris, je t'aime"). Hélas, en dépit d'une galerie de personnages attachants et plutôt drôles, "Bancs publics" enchaîne les tableaux avec plus ou moins de cohérence. Le film perd également en intensité comique s'étalant sur près de deux heures. C'est bien dommage car Podalydès a beaucoup d'idées de réalisation, entre pastiche et envolées oniriques. Certaines scènes sont très drôles, à l'image des apparitions de Catherine Deneuve, et la trame de l'histoire bien exploitée au départ est des plus désopilantes. Ce film aurait mérité d'être moins une succession de one man show - très visible lors de la partie avec Eli Semoun - pour solidifier son aspect d'unité. Une petite déception.

Une journée particulière

En 1977, Scola sortait "Une journée particulière", l'histoire d'une mère au foyer désespérée (Sofia Loren) qui se prend d'amitié pour son voisin homosexuel (Marcello Mastroiani) sur fond d'Italie fasciste. Entre réflexions sur la transgression, la subversion et la tolérance, Scola propose une oeuvre singulière, une tragédie en huit-clos par moments passionnante grâce à des dialogues parfaits et une esthétique assez poétique. En dépit de quelques tics de réalisation parfois lourd, le réalisateur, inspiré, crée une belle circularité particulièrement représentée par la reproduction quasi exacte de la scène d'ouverture lors de l'épilogue. Sofia Loren et Marcello Mastroiani forment ici un duo complice qui fonctionne à merveille. Un bien beau récit qu'il nous est plaisant de revoir trente ans après.

Vu au cinéma : Nouvel épisode (trop ?) dense pour Harry Potter.

2009-07-15T18:10:00.007+02:00

Après un report l'an passé, la sixième adaptation du roman à succès revient en force et sera sans aucun doute le succès de l'été, voire de l'année.

Et ce, même s'il demeure en deça du chapitre précédent qui faisait la part belle à l'action et redonnait une authentique vivacité à la saga fantaisiste. David Yates se révèle toujours aussi esthétisant dans son approche du jeune élu et lui octroie une poésie parfois singulière, notamment dans les moments d'angoisse et les - trop rares - scènes d'actions. Ce 6e chapitre se pose en effet comme un épisode transitoire annonçant les enjeux de l'épilogue à venir. On ronronne plus ou moins en prenant le temps de développer les intrigues amoureuses avec légèreté et humour, en mettant l'emphase sur les liens forts qui unissent les personnages.

Mais, que l'on ne se méprenne pas, Harry Potter 6 apporte quand même son lot de révélations qui ne manqueront pas de faire bondir, d'émouvoir ou de terroriser le spectateur qui n'aurait pas lu les livres. Le trouble et la noirceur prennent de plus en plus l'ascendant sur la candeur passée, symbolisés à l'écran par cette omniprésence de fumées noires, jusqu'au générique de fin, et les teintes bleutées plus crues qui donnent à certains plans des allures de films d'horreur. Et bien sûr, n'oublions pas quelques moments passionnants tels la tombée (ultra attendue) de Drago vers le côté obscur et le moment clef autour de Dumbledore. Ce sixième Harry Potter est au final un récit dense, parfois lourd, mis en scène avec maestria et inspiration (de biens beaux effets visuels) qui aurait malgré tout gagné à proposer davantage d'action. La menace fantôme que représente Voldemort finit par lasser, mais la magie Potterienne reste inébranlable. Vite, la suite !

Harry Potter et le Prince de sang-mêlé
de David Yates

Actuellement en salles

Entendu : Retour hypnôtique pour AIR !

2009-07-11T18:08:00.009+02:00

En attendant leur nouvel album, Love 2, le groupe électro français nous propose un nouveau single doré et aérien. Forcement.

Une guitare saturée, une batterie pop/jazz, des synthés planants, un piano élégant et des touches japonisantes : pas de doute, les AIR sont de retour. Proposant depuis quelques jours leur nouveau single, Do the joy, en téléchargement gratuit via i-tunes, le duo versaillais symbole de la French Touch fait un retour étonnant.

Tout juste deux ans après le merveilleux album Pocket Symphony qui pouvait compter sur la participation de Jarvis Cocker parmi d'autres, les AIR sortiront leur nouvel opus en octobre prochain. Intitulé Love 2, cet album comportera douze titres, toujours produits par le dieu vivant Nigel Godridge, qui devraient être à l'image du très bon Do the joy. Avis aux amateurs, le titre est en écoute dans notre playlist. Merci qui ?

Vu hier soir : Multiples changements pour l'ultime saison d'Urgences.

2009-07-06T08:15:00.006+02:00

Dernier chapitre de la série médicale à succès, Urgences. En quinze ans, la série n'a pas pris une ride.

Eh voilà, hier soir Urgences commençait sa quinzième et ultime saison sur France 2. Après la diffusion du dernier épisode de la sa précédente, dont nous fûmes privés l'an dernier, le Cook County s'ouvrait avec un prologue des plus intenses qui voyait disparaître l'un des derniers pilliers de la série, Pratt. On n'y croyait pas. Urgences lorgnerait-elle à présent vers Lost, où le destin des personnages est remis en question à chaque épisode ? Peut-être bien. Pourtant, il faudra s'y habituer car un autre personnage partira la semaine prochaine, certes, de manière moins dramatique. Alors, pour qui et pour quoi regarde-t-on encore Urgences alors que tous les Grands de la série sont partis ? Peut-être simplement car la série reste malgré tout brillament écrite et bouleverse sa trame à l'envie. Ainsi dès le second épisode de la quinzième saison, judicieusement intitulé "Comme tous les jeudis", les scénaristes instauraient une nouvelle dynamique avec l'arrivée de nouveaux externes (dont l'une est interprétée par Shiri Appleby, ex-Roswell) et d'une nouvelle cheftaine que l'on adore déjà détester mais qui cache un passé bien trouble ; ce qui sera bientôt propice à des révélations. Entre coups de sang, contamination biologique, explosions, morts inattendues, Urgences joue toujours la carte de la surrenchère en s'intégrant néanmoins dans un cadre des plus réaliste avec brio. Une réussite totale.

Entendu : Le retour du grand Moby.

2009-07-05T08:22:00.008+02:00

Retour en grâce pour celui en qui nous ne croyions plus, Moby crée la surprise avec un album mélancolique et inspiré.

Quel personnage étrange que ce Moby. Après un album dance qui peinait à convaincre totalement, Last Night, des collaborations bancales avec Mylène Farmer, l'artiste revient aux origines de son succès. Mélodies planantes, pianos bien travaillés et voix impeccables, Moby réalise avec Wait for me l'un de ses plus beaux opus. Sobre, mélancolique, sombre et luminescent, celui qui voulait créer un "emotional, beautiful record" réussit sa mission. Des titres habités comme "Pale Horses" ou "Study War" nous renvoient à la période Play ou 18. Moby réutilise à l'envie ses synthés et ses beats de prédilection, essayant de revenir à son ancien univers tout en le teintant d'une noirceur nouvelle : le spectre de la crise de la quarantaine ? En résulte un très beau travail, abouti, du premier au dernier morceau.

Moby - Wait for me : 5/5

Mute records

Société : Question de fierté.

2009-06-28T08:00:00.002+02:00

Entre 200.000 et 700.000 personnes ont suivi hier la 8e Gay Pride en plein Paris. Comme chaque année se sont succédés les chars, plus ou moins politisés, dans une ambiance festive avec un public pour le moins hétérogène mais prêt à partager un idéal de société, à savoir l'égalité. Car, qu'on le veuille ou non, être homo en 2009 pose encore certains problèmes. "Après avoir axé nos efforts sur l'exigence d'égalité des droits à obtenir, et même si l'égalité juridique reste à achever, nous voulons conquérir l'égalité réelle, plus difficile à atteindre, celle du droit à être soi-même sans crainte, sans honte", déclarait Philippe Castel, porte-parole de l'Inter LGBT dans le magazine Têtu. Cette quête de l'égalité dans la perception des personnes sera sans doute la plus difficile à atteindre de par l'ancrage culturel de la population dont une partie se plaint par exemple de voir des hommes s'embrasser dans Clara Sheller.

En tout cas, entre le soleil éclatant, la profusion de couleurs et de costumes kitsch, et la démonstration d'amours assumés, cette 8e Gay Pride s'est rêvélée être une réussite.

Le roi de la pop est mort.

2009-06-26T16:17:00.002+02:00

Michael Jackson (1958-2009)

Il y a des nouvelles au petit matin dont on souhaiterait se passer. Hélas, nous avons appris la disparition de Michael Jackson, un des génies musicaux du 20e siècle, à la carrière incroyable. Il y eut bien sûr la période Jackson Five avec ses frères puis une carrière solo marquée par des succès commerciaux incroyables qui atteignit son paroxysme dans les années 80 avec l'album Thriller, le plus vendu au monde. Après cela, Jackson a principalement enduré des années marquées par des accusations de pédophilie alors que son apparence changeait du tout ou tout. Son dernier opus, l'excellentissime "Invincible", paru en 2001 ne récolta qu'un petit succès (13 millions de ventes quand même). En 2009, après encore bien des ennuis judiciaires, on le disait ruiner, celui que l'on surnommait le King of Pop s'apprêtait à faire son grand retour avec une série de concerts annonçant un nouvel album dans la foulée, produit entre autres par Wil'I'am. A l'annonce de sa mort, beaucoup de stars ont fait connaître leur émotion, dont Madonna, qui fut l'une de ses proches amies, qui disait "ne plus pouvoir s'arrêter de pleurer". C'est aussi notre cas, dans une moindre mesure.

Vu hier soir : Fin attendue pour les Desperate Housewives.

2009-06-19T08:03:00.002+02:00

Après avoir tiré leur révérence il y a un moins à peine sur ABC, les ménagères désespérées de Wisteria Lane ont fait de même hier soir sur Canal + avec les derniers épisodes de la saison 5. Etant en fin de saison, l'intrigue principale autour de Dave Mattews/Dash reprenait le dessus au détriment de toutes les histoires parallèles, moins vitales. Ainsi, notre blondinet psychopathe emmenait Suzan et son fils pour une partie de pêche dans la forêt (non mais franchement Suzan, t'as vu la tête du type??) dans le but de tuer ce dernier. Le premier épisode offrait une scène d'ouverture bluffante montrant Dave face caméra expliquant pourquoi il avait tué M.J. Ouf! Ce n'était pas une ellipse temporelle mais bien un enregistrement préalable que notre cynglé préféré allait remettre à Mike par la suite. Il est rare dans Desperate Housewives de voir un tel focus sur un personnage "extérieur" à Wisteria Lane. De ce fait, en s'imiçant dans l'esprit de Dave, revoyant au passage Eddie, la série prenait le parti prix de mettre les héroïnes en retrait. Un mal pour un bien? Peut-être. La construction du dernier épisode oscille entre les découvertes de la police et de Me Mackloski (pardon pour l'écriture!), la découverte de la vidéo de Dash par Mike et Suzan qui vient à savoir que son prétendu ami est en fait le père de la petite fille qu'elle a accidentellement tuée lors d'un accident de voiture trois ans plus tôt. Elle comprend vite que David cherche à se venger, quitte à tuer M.J. S'en suit une course contre la montre, Suzan et M.J essayant d'échapper à leur ravisseur mais tout finit sur la Canterbury Road, à l'endroit même où la saison avait commencé. La boucle passé-présent était bouclée et Dave s'apprêtait à recréer l'accident qui avait coûté la vie de sa famille en tuant M.J et Mike devant Suzan, ligotée et impuissante. Une montée de suspense qui se termina bien et même sur le mariage de Mike... mais avec qui ? Suzan ou Katerine. Mystère. La saison 6 programmée pour septembre prochain devrait répondre à cette interrogation et nous réserver quelques surprises. Au final, cette saison 5 a tenu la plupart de ses promesses d'innovations et de secrets dangereux et ce malgré quelques épisodes ronronnant ici et là. Mais le plaisir est toujours intacte.

Vu hier soir : Intriguant "Zone interdite".

2009-06-15T08:06:00.003+02:00

Tous les quinze jours, l'émission phare de M6 continue de fidéliser un public assez large autour de thématiques sociologiques et sociétales traitées avec une certaine finesse et sans voyeurisme façon "Droit de savoir". Présentée par Claire Barsacq, remplaçant Mélissa Theuriau le temps de son congé maternité, "Zone interdite" s'attardait hier soir sur les "nouveaux" comportements sexuels. Femmes prédatrices, croissance et démocratisation de la bisexualité, promotion de l'abstinence aux States sous l'influence des évangélistes, l'émission cherchaitavant tout à montrer d'un côté l'évolution des moeurs.

Intéressant, le premier sujet traitait donc de ces femmes "prédatrices" qui consomment les hommes et les jettent ensuite sans regret ni remords. L'une d'entre elles avouait même partir dans la nuit pour éviter d'avoir à parler à son amant au petit matin autour d'un petit-déjeuner. On assistait alors à un renversement des rôles traditionnels, la femme "objet" assumant maintenant une certaine féminité dominante face aux hommes en pleine réification (l'exemple du site où l'on pouvait mettre des hommes dans son "panier" était flagrant). Comment expliquer un tel changement ? L'émission apportait des éléments de réponses, culturels et historiques, en parlant avant tout de l'évolution du féminisme. Et les hommes là-dedans ? Grâce à divers témoignages, tournés façon docu théma de Arte, on s'apercevait qu'ils étaient loin d'être aussi apeurés par des femmes de poigne et entreprenante (comprenez au niveau de la séduction). Ils se satisfaisaient en outre d'être des "PQR", des "Plans Cul Réguliers".

Le deuxième sujet, sans doute le plus intriguant, parlait de la bisexualité et dressait de portrait de jeunes entre 16 et 25 ans, majoritairement des filles, qui se disaient donc autant attirés par les hommes que par les femmes. Cela voulait-il dire pour autant que cette sexualité n'est pas répandue parmi les hommes ? Pas certain. L'un d'entre eux, ouvertement bi, admettait qu'il était plus dur pour un homme de s'affirmer en tant que tel car il y avait une "perte de virilité", associée par une journaliste à l'acte sexuel en lui-même qui impose un rapport dominant/dominé, rapport que la pensée collective croit impossible entre deux femme. A tort. Le reportage s'attardait également sur l'aspect scientifique de la bisexualité et nous apportait deux témoignages de psychanalyste et psychologue, l'un nous disant que cette sexualité était un non-achèvement de maturité psychologique, alors que l'autre nous démontrait que chacun aspirait à aimer l'autre sexe mais à des degrés différents. Selon lui, 80% de la population serait bisexuelle. Le fort du sujet résidait dans les réactions des parents et grands-parents qui se révélaient pour le moins très compréhensifs, ne voyant en fait que l'amour qui unissait les deux êtres. Et comme disait un père, "Je préfère avoir une gendresse que j'apprécie plutôt qu'un gendre que je n'aime pas". Toute cette évolution des moeurs contrastait d'autant plus violemment avec le sujet sur la promotion de l'abstinence Outre-Atlantique, un phénomène assez inquiétant conférant au père de famille un droit absolutiste sur la sexualité de sa fille. C'était finalement le plus étrange de la soirée.

Vu au cinéma : Terminator Salvation.

2009-06-13T08:21:00.004+02:00

Après six ans d’absence, la franchise Terminator revient au cinéma avec un honnête quatrième volet qui, en dépit d’un scénario convenu, propose une série d’audaces visuelles aussi plaisantes qu’intéressantes.

La vraie renaissance de la franchise ?

Nous sommes en 2018 et le monde vit dans une ère post-apocalyptique où se déroule une guerre entre humains et machines. La Résistance, menée par John Connor (ndlr : le fils de la célèbre Sarah), parvient à trouver une arme pouvant paralyser les robots, un espoir qui laisse entrevoir la fin possible de la guerre.
Que les non-initiés à la saga Terminator se rassurent, le film propose lors de son ouverture quelques mots récapitulatifs facilitant la compréhension. Il faut dire que les voyages spatio-temporels sont un postulat de départ des plus alambiqués. Lors de ce quatrième épisode, John Connor (Christian Bale, The Dark Knight) rencontrera par exemple son père adolescent. Passé ces quelques points du scénario assez tortueux, Terminator Salvation se présente comme un blockbuster tourné exclusivement vers l’action, un film bien calibré, rythmé qui fait s’enchaîner les scènes de combat et d’indénombrables explosions. Ne cherchez pas ici la complexité scénaristique que pouvaient avoir les deux premiers volets de James Cameron, Terminator Salvation narre « seulement » une guerre entre les gentils humains et les méchants robots. La seule nuance du film réside dans le personnage de Marcus, ce robot/humain, plus vif d’esprit que Schwarzenegger, qui ne va tout de même pas jusqu’à conférer au récit une valeur morale sinon moraliste : tout le monde a le droit à sa seconde chance, clame-t-on ça et là.
Mais après tout, va-t-on vraiment voir Terminator Salvation pour se poser des questions existentialistes ? Si la trilogie Matrix nous avait laissé croire qu’il était possible de disserter autour de sa portée philosophique, les péripéties de John Connor, elles, ne donnent pas un tel espoir. Reconnaissons néanmoins le nombre suffisant de retournements de situations qui rassasiera les fans de la saga et les amateurs d’action. Le film aurait néanmoins gagné à contrebalancer sa gravité et sa froideur en amenant un peu plus d’humour.

Des ambitions visuelles.

Succédant au très dispensable Terminator : The rise of the machines, le film de McG, à qui l’on doit notamment les truculents Charlie’s Angels (2000, 2003), est un divertissement des plus traditionnels à l’esthétique délectable. Le réalisateur, produit assumé de la culture MTV, marque son œuvre d’une série de belles scènes, à l’image de celle se déroulant dans le désert et qui voit John Connor en hélicoptère pris dans une explosion. La caméra suit l’action en plan séquence jusqu’au crash. Immersif. Plus tard, le réalisateur déploie tous ses talents pour le montage lors d’une séquence de poursuite en camion épique et, osons le dire, anthologique. Du reste, McG inclut quelques références aux précédents Terminator, que ce soit dans les répliques (« I’ll be back » ne pouvait être absent) ou dans la reproduction de certains plans de Terminator, notamment lorsqu’un personnage bien connu fait une apparition aussi prévisible que plaisante. La principale réussite du film réside donc dans son esthétique, également visible dans ses décors terrifiants de ruines et de boyaux métalliques infernaux ainsi que dans ses ambiances, ses couleurs ternes et sales où seul le rouge de l’œil du Terminator semble prendre du relief. D’ores et déjà un grand succès, Terminator Salvation devrait connaître au moins une suite, comme nous le laisse supposer le prologue avec une finesse toute relative. « [He]’ll be back ! ».

Vu sur le net :

2009-06-07T11:36:00.004+02:00

YAS - Get it Right
(réal: S.Sednaoui)

Alors que Arabology sortira dès demain chez vos disquaires, YAS vient de produire son premier clip vidéo, illustrant le très bon "Get it Right". Réalisé par Stéphane Sednaoui, photographe et ami de Mirwais depuis toujours, ce clip montre Yasmine, chanteuse du duo, en astronaute, en motarde, en prédatrice de la nuit, allant jusqu'à se consumer sur le dancefloor. Sednaoui montre ici l'émancipation de la femme dans des pays où elle demeure "emprisonnée" par la société masculine. Cette émancipation se fait par le biais de puissants symboles américains : l'envol de la fusée, la société de consommation, de loisirs, comme si, finalement, la culture américaine était le vecteur de liberté, d'affranchissement. Il est néanmoins peu probable que Sednaoui se soit limité à ce message alors que Mirwais voit en Arabology une fronde de l'Orient contre l'Occident. "Get it Right" a tout de l'électro Occidentale madonesque, une possible marque d'ironie, démontrant que l'Orient peut aussi se lancer dans de l'électro high quality et faire danser le monde entier. Les dernières images du clip montrent YAS face à des pyramides se désintégrant face au soleil levant, un retour aux racines, au berceau de la culture et des arts. Et ce berceau est bien là, en Orient.

Vu hier soir : Mais qu'est-ce qui s'est passé ?

2009-06-03T08:06:00.004+02:00

Alors là !

On s'était dit en regardant cette Nouvelle Star 7 que sa seule présence justifiait notre engouement. Mais voilà, notre raison étincellante d'oublier l'animatrice, les autres candidats et une programmation tiède s'est faite exclure hier soir du show musical. Pourtant, force fut de constater que Camélia avait une nouvelle fois dominé l'émission. Alors, comment expliquer un tel couac qui a fait hurler Lio et Sinclair et a laissé Dédé sans voix ?

Aucune explication n'apparaîtrait rationnelle tant Soan a réalisé des prestations en-deça des espérances. Quant à Leïla, fidèle à elle-même, elle n'a pas non plus transcendé l'émission. Seule hypothèse, l'assurance de la victoire de la jeune fille de 16 ans, prodige acclamé par le jury de semaine en semaine, qui a dissuadé le public de voter. Pourtant, Dédé avait prévenu le télespectateur de ce genre d'accident. La finale qui se profile la semaine prochaine ne devrait donc pas amasser les foules. On souhaite qu'à l'image d'Amel Bent, qui avait également échoué en demi-finale, Camélia parvienne à devenir l'artiste qu'elle aspire à être et - disons le franchement - la seule révélation de cette 7e saison de la Nouvelle Star, qui ne restera pas parmi les meilleures du show.

Entendu : La bonne surprise électro de The Tortue !

2009-05-27T18:24:00.004+02:00

La Tortue sous caféine, on en redemande !

Deux ans après son premier album variétoche des plus estimables, le lauréat de la quatrième saison de la Nouvelle Star, Christophe Willem nous revient sans lunettes et hypercaféiné.

Avec "Caféine", il peut même se targuer d'avoir produit l'un des disques électro les plus enthousiasmants de ces derniers mois. Parmi les signatures qui sont sur ce nouvel opus, on retrouve Zazie, inspirée, et des petits nouveaux comme Guy Chambers, compositeur pour Kylie Minogue. Cette dernière est d'ailleurs présente, bien que virtuellement, sur un duo ("Sensitized", une cover de Gainsbourg), adaptation d'un titre de la belle blonde présent sur "X", son dernier album. La réussite de "Caféine" réside avant tout dans la variété des titres qui demeurent néanmoins dans un cadre électro chic. Les inspirations sont multiples, de Goldfrapp ("Entre nous et le sol", "Trash") aux Pet Shop Boys ("Heartbox") en passant par des pointures bien plus inattendues comme Trentemoller (excellentissime "L'Homme en noir"). Pour équilibrer l'album, Willem produit aussi quelques ballades plus ou moins intéressantes. La Tortue tente un virage dangereux qui devrait déconcerter les puristes de la voix pop-soul de chanteur. Qu'elle se rassure, de nouveaux auditeurs pourraient venir jusqu'à elle, attirés par le froid et efficace "Berlin". Le chanteur nous prouve que le français peut sonner sur de l'électro et rien que pour cela, il mérite toute notre considération, à défaut de notre entière adhésion.

Christophe Willem - Caféine : 3/5
Sony/BMG

Vu sur le net : Tous chez ABC !

2009-05-26T18:23:00.002+02:00

A l'heure où la saison 2008/2009 s'achève et que toutes les chaînes ont renouvelé (ou non) leurs shows pour la rentrée prochaine, ABC diffuse déjà son clip "Fall 2009" autour d'une idée simple mais efficace : la réunion des acteurs vedettes de la chaîne dans une grande maison, celle de la famille ABC. En cette période où les shows américains ont perdu de nombreux spectateurs, en partie dû au contrecoup de la grève de l'an passé, la chaîne tente de reconquérir son public en prônant des valeurs familiales, en nous rappelant que ces personnages, nous les connaissons bien, nous les voyons depuis des années et ils sont comme notre famille, télévisuelle. Cette grande fête se termine par un plan sur l'actrice interprétant le rôle de Katerine dans Desperate Housewives, interrompue en pleine lecture par un couple de danseurs. Elle affiche un air perplexe comme pour nous dire : "Mais, ils se sont trompés de plateau ceux-là !". De Lost à Private Practice en passant par Ugly Betty, ils sont tous là, ou comme le dit le message final : "your favorite show live here". Un clip qui n'est pas sans rappeler les campagnes de la feu-WB à la grande époque.

Campagne 2003-2004 de theWB

Vu hier soir : Péripéties toujours "soap" pour les Desperate Housewives.

2009-05-22T08:01:00.003+02:00

Alors que la saison 5 s'est achevée dimanche dernier aux States, Canal + continue sa diffusion avancée pour notre plus grand plaisir.

Certes moins inspirés que les premières saisons, les nouveaux épisodes ont grandement bénéficié du flash-forward qui a mené le téléspectateur cinq années dans le futur. Ce surprenant rebond dramatique qui concluait une saison 4 assez décevante a apporté aux scénaristes une énergie nouvelle. Des épisodes plus rythmés, une profusion d'intrigues inexpliquées et de secrets (et en cinq ans, il s'en est passé des choses!) et toujours le charme des actrices qui n'ont pas pris une ride. Mais, la méchanique de la série montre quelques signes de fatigue, déjà présents dans la saison 4. Principale difficulté, développer une intrigue autour d'un "Big Bad" (le gros méchant de la saison). Chaque saison a vu une histoire différente, toujours basée sur l'emménagement de nouveaux voisins suspects. Il y a eu Catherine Mayfair, le couple homo (s4), les Applegate (s2), le voisin pédophile (s3). En cette saison 5, c'est un certain Dave qui débarque, un monsieur parfait récemment marié avec Eddie. Bien sûr, il faudra peu de temps avant qu'il ne se révèle démoniaque. C'était attendu. Mais la série a de plus en plus de mal à gérer ces nouveaux arrivants, qu'elle amène en masse comme pour combler un manque d'inspiration. Et dés lors que leur secret est révélé, ils ne sont plus que des objets du décor. Pour preuve, Catherine Mayfair ne sert plus à rien, sinon d'être la petite amie très agaçante d'un certain plombier. Ces quelques lourdeurs plombent un peu le récit qui, pourtant, se révèle assez vif et suffisament addictif pour qu'on y revienne chaque jeudi. Car Desperate Housewives a toujours un charme indiscutable et réussit encore à mêler soap dégoulinant à un humour piquant. Mais de là à continuer jusqu'à la saison 9 annoncée... Nous restons perplexes, à moins que les scénaristes aient d'autres bouleversements de taille en réserve.

Desperate Housewives - saison 5
Tous les jeudis sur Canal +

Vu : Délire 60s pour Richard Curtis !

2009-05-19T19:25:00.002+02:00

Sous ses airs de film déjanté et drôle, Good Morning England montre surtout la résistance pacifique d’un groupe de marginaux face à un gouvernement conservateur oppressant qui les a poussés à une vie d’anachorètes. Un sacrifice que ces animateurs radio, amoureux du rock, ont fait pour offrir au plus grand nombre d’auditeurs une onde – osons le jeu de mot – de liberté.

Curiosité de ce mois de mai, Good Morning England peut se targuer d’avoir retenu notre attention pendant plus de deux heures. Certes, le film s’alourdit d’histoires secondaires, faisant presque oublier le postulat de départ qui est la recherche d’un père par un fils un peu perdu. De plus, la longue scène du naufrage du bateau en fin de film amène une dramatisation excessive inutile. Malgré ces défauts, le film de Curtis jouit de nombreux atouts : une mise en scène inspirée, un montage dynamique, un casting impeccable, mené par un jeune premier parfait, des personnages très drôles et attachants et surtout, une bande-son mémorable qui donne vraiment envie de nous replonger dans nos vieux vinyles poussiéreux. Que demander de plus ?

Article en intégralité sur http://www.contre-feux.com/billets/good-morning-england.php

Good Morning England - Richard Curtis
Toujours en salles

Vu hier soir : Valérie Damidot se venge de Yann Barthès !

2009-05-17T09:16:00.004+02:00

Hier soir, Michel Denisot et toute son équipe nous présentait une édition exceptionnelle du Grand Journal de Cannes. Réalisant des records d'audience depuis mercredi, l'émission peut compter comme chaque année sur un pannel d'invités forcement très sélect. Mais qui dit Grand Journal dit Petit Journal. Et hier, ce dernier était marqué par la venue en semi-guest star de Valérie Damidot (D&co) dont Yann Barthès s'était gentiment moquée quelques jours plus tôt en apposant la phrase de Julie Depardieu, qui disait que cela ne servait à rien de venir à Cannes si on n'avait rien à y faire, à des images de la venue de l'animatrice. Hier, cette dernière demandait vengeance. On la voyait ainsi arriver l'air renfrogné, avide de sang, dans les bureaux du Petit Journal puis s'imposer dans la minuscule salle de montage où Yann Barthès était présent. "Alors ?! Comme ça j'ai rien à faire à Cannes !!", lance t-elle au journaliste apeuré. "Oh, mais c'est moche ici !", poursuit-elle. L'instant suivant, nous voyons Yann en plein marouflage, refaisant la décoration de son placard à balais... euh... de sa salle de montage. Un pur plaisir !

A voir ici : http://player.canalplus.fr//#/242601

Pour ceux qui se demandent quelle est la musique qui accompagne les coming next cette semaine, il s'agit du titre Get right de YAS, une artiste dont nous avons déjà longuement parlée dans nos lignes.

Vu hier soir : Petit naufrage entre marins.

2009-05-13T08:14:00.002+02:00

La bataille Baltardienne reprenait hier soir, comme chaque mardi, sur M6. Sous le regard visiblement heureux de Jean-Paul Gautier, lequel a habillé les candidats, ce nouveau prime de la Nouvelle Star s'est révélé un peu décevant. La faute à des chanteurs qui ont essuyé de sérieux revers et qui ont peiné à nous garder fébriles devant notre petit écran. Sentiment partagé par le jury qui a enchaîné les rouges dans l'allégresse, Lio parlant parfois de "rouges d'amour" alors que Philippe, Dédé et Sinclair restaient bien plus durs. Victimes de ce carnage, Thomas, Damien, Dallé et Leïla, quatre candidats que l'on ne parvient pas vraiment à discerner et dont l'univers en constante mutation finit plus par agacer que par nous rendre addict. Restaient biensûr les deux finalistes de cette édition 2009 - oops ! Le suspense est gâché !, à savoir Soan, qui a enlaidi "My way" d'une jolie manière (antithétique, n'est-il pas ?) et Camélia, toujours aussi solaire et détâché. Elle plane au-dessus de l'émission et ne redescend que pour nous délivrer quelques minutes de plaisir intense. Pas de doute, elle sera sacrée Nouvelle Star. Gare à toi, téléspectateur dissident ! Ils ne sont à présent plus que cinq : qui sera le prochain à quitter le Pavillon Baltard ? Bonne question !

Vu hier soir : Julien Doré booste la Nouvelle Star !

2009-05-06T08:02:00.003+02:00

Carton d'audience de ce printemps, Nouvelle Star saison 7 n'avait jusque là que moyennement convaincu par ses candidats qui, bien que prometteurs pendant les auditions, se sont rêvélés fort décevants. Le cas Damien en est la parfaite illustration. Mais voilà, hier, les choses ont changé. Sous l'impulsion du maître Julien Doré, dont la présence fil rouge fut des plus agréable, l'émission s'est vue chamboulée. Les candidats ont osé des prestations audacieuses avec des choix de chansons très divers, de Richard Cioccante à Gainsbourg en passant par Larousso, ce qui est en fait le principe même de l'émission. On l'a peut-être oublié cette année, mais Nouvelle Star , c'est avant tout la hype-isation de titres populaires. A la grande époque, Doré reprenait Alizée, Willem reprenait Dalida ou Plastic Bertrand. L'an passé on était complètement passé à côté de ce principe en favorisant des titres exclusivement pointues tels Justice, Neil Amstrong, Dylan : une saison bo-bo. Hier soir, soyons fiers de l'avouer, l'émission fut un réel plaisir à regarder. Aérée, fluide, bien programmée, les candidats semblaient à leur aise, la présentatrice aussi et le jury (bien que diminué par l'absence de Sinclair : une première mondiale pour l'émission diffusée dans 40 pays) semblait avoir retrouvé toute sa verve, Manoukian multipliant les métaphores, Manoeuvre nous relatant des anecdotes sur les morceaux et Lio au bord des larmes lors de la prestation de Camélia. Cette dernière réalisa ainsi LA prestation de la soirée, loin devant tous les autres candidats. Encore. Lors de l'épilogue, venu relativement tôt, ce qui est une bonne chose, Virginie Gilhaume annonça le départ de Larry. Sans trop de regrets. Pour la semaine prochaine, virez-nous Leila. C'est le prix à payer lorsqu'on saccage Frozen de Madonna. Non mais !

Entendu : Tiga et son brûlant "Ciao !"

2009-05-04T18:49:00.005+02:00

En 2006, il nous disait avec assurance "You gonna want me" (Je sais bien que tu vas me désirer), titre de son premier tube extrait du succulent album "Sexor". Trois ans plus tard, le DJ trentenaire en provenance de Montréal (vaut mieux ça que Céline Dion, diront certains !) nous dit "Ciao !" : Tiga nous quitterait-il ? Nous veut-il donc plus nous faire vibrer sur ses morceaux électro/house d'une redoutable efficacité ? La panique nous gagne ! Mais non, "Ciao !" est bel et bien une nouvelle invitation à une immersion nocturne au coeur d'un nightclub éclairé par des lumières artificielles de mille couleurs dans lequel des centaines de clubbers en sueur se laissent guider par les beats sexy du producteur canadien. Pour son deuxième album, Tiga fait appel au duo belge Soulwax, qui produit la majorité des morceaux, à l'oreille avisée et experte du demi-dieu James Murphy (LCD Soundsystem) et à l'étonnant Gonzales. Le résultat est à la hauteur des espérances. Marquant par son audace, son inventivité, "Ciao !" fait de nombreuses références à des figures phares de l'électro, que ce soit Mr Oizo (à la grande époque) ou Etienne De Crecy sur le truculent "Mind dimension 2", Sebastien Tellier sur le sensuel "Luxury", et même Mirwais sur "Sex o'clock" ou encore d'autres réminiscence fisherspooneriennes. "Mon but a toujours été de devenir l'homme le plus connu du monde avant 50 ans. Si j'échoue, je prendrai l'identité d'un physicien respecté. Le succès de cet album va déterminer si le monde connaîtra un certain Dr. Timothy Tiga", confie t-il avec l'ironie qui lui est propre. A défaut d'être un docteur officiel, Tiga réussit le coup de maître de produire un remède anti-crise, calibré pour le dancefloor et idéal pour les vacances. A écouter, ne serait-ce que pour l'excitant single "Shoes" dont la rumeur dit que les background vocals sont faits par Madonna...

Tiga - Ciao ! : 5/5
Pias

Entendu : Délire électro pour "Super Arielle".

2009-04-28T08:04:00.006+02:00

Qu'est-il arrivé à Arielle Dombasle ? Si l'on regarde de près sa discographie, on trouvera volontiers des albums rétro sur lesquels la diva minaudait avec sa voix de diva. Puis, il y eut le Crazy Horse et un court métrage X sur Canal +, autant de signes qui auraient dû nous mettre en alerte. La poupée Arielle, au côté aristo coincé persistant, semble vouloir se libérer de sa propre image.

Pour son nouvel album, la chanteuse poursuit sa métamorphose, avec toujours autant d'extravagance et de super-égo, puisqu'il faut à présent la nommer "Super Arielle". La raison ? Une rencontre improbable et décisive avec Messieurs Katerine et Gonzales, qui lui ont produit un album punchy, sobrement intitulé "Glamour à mort" (!), en rupture totale avec ce que la chanteuse avait pu faire jusqu'ici. Doit-on en conclure que cette dernière est devenue la reine de la hype ? A l'écoute de l'album, deux sentiments nous habitent. Au premier degré, il apparait comme un condensé de pop 80s complètement dépassé, à l'image d'Extraterrestre aux vocalises drôlissimes. Pire, Petit chaton ressemble à une compo en fichier midi. Ringard.

Mais, vu la dérision de l'ensemble, des costumes, des paroles, des musiques, on ne peut croire une seconde au sérieux de l'album. Glamour à mort est bien un produit pop-art moqueur et délirant qui fait dans la démesure. De cet objet ovniesque, on retient quelques pépites électro, tels que Glamour à mort, A la néandertale ou encore Extraterrestre. Le reste de l'album oscille entre grand n'importe quoi, fourre-tout, et génie. Il faut donc naviguer entre les morceaux pour y trouver son bonheur. Super Arielle remplit sa mission, sans plus.

Arielle Dombasle - Glamour à mort : 3,5 /5
Columbia

Entendu : Etincelants Empire of the Sun !

2009-04-20T11:02:00.003+02:00

"Dragon Ball Z ? Star Wars ? Non, Empire of the Sun !"

Devenus rapidement accro à leur premier single "Walking on a dream", nous attendions avec impatience la sortie de l'album des Empire of the Sun. Derrière sa couverture kitschissime, à mi-chemin entre le délire d'un geek et l'univers de Pierre & Gilles, le duo australien nous a concocté dix tubes. Rien que ça ! Il est devenu assez rare d'écouter un album aussi prometteur, enthousiasmant et, surtout, aussi réussi. Le bling bling des compositions, les synthés rétros, la voix solaire des chanteurs : les Empire of the Sun ont su créer un univers singulier et addictif. Un délire 80s assumé et qui s'écoute et se réécoute avec un plaisir non dissimulé. Vous danserez notamment sur "Standing on the shore", "We are the people", "Walking on a dream" et vous reposerez sur "Without you", qui conclut d'ailleurs l'album avec une élégance folle. Attention, vos oreilles et vos pieds ne s'en remettront pas !

Empire of the Sun - Walking on a dream : 5/5
EMI

Vu hier soir : Du mieux à la Nouvelle Star.

2009-04-15T08:28:00.002+02:00

"Nouvelle Star 2009 ? Y'a des chances, ma bonne dame !"

- Episode 8 -

Après un premier prime décevant en tous points de vue, Nouvelle Star - saison 7 redressait la barre hier soir. Moins de candidats, des prestations plus aérées, une animatrice plus discrète et agréable et un rythme qui nous a mené jusqu'au dénouement, très attendu, à savoir le départ de Joann. Il n'avait pourtant pas été le plus mauvais. Thomas, comme à son habitude, avait fait de karaoké sur Polnareff, Leila avait massacré Nina Simone (criminelle !) et Damien s'était royalement planté. Ca fait beaucoup. Ces prestations mitigées ont en outre conduit le jury à s'énerver en fin d'émission, essayant de remotiver les troupes pour la semaine prochaine. Heureusement, Baltard fut illuminée, encore, par la voix lumineuse de la déjà très solaire Camélia. Sa reprise électro-minimaliste / rock psyché de Blondie fut un plaisir pour les yeux et les oreilles. Tant d'aisance ne pouvait que surprendre lors de ce second prime. De bonne augure pour la suite. En parallèle, Nouvelle Star nous proposait une intrigue fil rouge autour des panneaux lumineux devant le jury, qui ne marchaient plus. A chaque prestation, le suspense était palpable : allaient-ils fonctionner ? La réponse fut "non" et Virginie Gilhaume tenta d'en rire. Qu'en sera-t-il la semaine prochaine ?!! To be continued !

Entendu : Sliimy en technicolor.

2009-04-12T18:38:00.005+02:00

En provenance de Saint Etienne, le jeune Sliimy a apporté le remède anti-crise de ce printemps sous la forme d'un single, "Wake up", titre pop léger et entrainant diffusé sur toutes les radios. L'album, "Paint your face", est sorti le 6 avril dernier et s'est déjà classé en tête des ventes. Raisons de ce succès, un look coloré à la Mika et des compositions qui le sont tout autant. Mais c'est sans doute cette voix à la Prince qui fait de Sliimy un artiste à part. Sous ses airs de rêveur autiste, le stéphanois est en fait bien conscient du monde qui l'entoure. Ses textes sont sombres malgré la candeur et la simplicité des mélodies. Dommage qu'après une première partie fort prometteuse, l'album ne perde un peu de son efficacité et de son originalité. A écouter néanmoins pour ceux que le paresseux soleil parisien ne satisfait plus.

Sliimy - Paint your face : 3/5
Warner

Fin prématurée pour Dollhouse ?

2009-04-11T08:00:00.003+02:00

"Dollhouse supprimée ?? Et puis quoi encore !"

Annoncée pendant des mois comme la série de l'année et précédée par un gros buzz sur le net, Dollhouse débarque sur les écrans de la FOX en janvier dernier. Le pitch ? Des espions sans souvenir programmés pour des missions périlleuses. Mais, la nouvelle série de Joss Whedon (créateur de Buffy) ne crée pas l'événement. Diffusée dans la case maudite du vendredi soir, elle réunit quelques quatre millions de curieux ; un score décevant mais qui reste de bonne tenue pour une série de la FOX. A titre de comparaison, la série réalise une audience sensiblement supérieure à The Sarah Connor chronicles, diffusée juste avant. Les semaines suivantes, Dollhouse perd des téléspectateurs. En cause, des scénarii jugés un peu "paresseux" par la critique, qui ne pose pas assez vite l'action de la série. Mais le principal problème reste le lead-in qui ne fédère pas un large public. Il faut en outre attendre l'épisode 1x06 pour que Dollhouse franchisse à nouveau la barre symbolique des quatre millions de téléspecteurs avant de replonger. Depuis les premiers pas de la série, la presse fait circuler de lourdes rumeurs d'annulation. Pourtant, la direction se veut confiante et assure qu'elle soutiendra le bébé de Whedon. Jusqu'à jeudi dernier où la FOX a annoncé qu'elle ne diffuserait pas l'ultime épisode de la saison 1, qui n'aurait pas vraiment d'impact sur l'intrigue. Dollhouse achèvera donc son parcours à l'issue du douzième épisode. Pour toujours ? Rien n'est encore décidé. Car, si la série réalise des audiences en deça des espérances, elle bat son lead-in, qui est sur le chemin du renouvellement. De plus, la série réalise un bon score chez les 18-49 ans, la cible préférée des annonceurs. Enfin, la critique semble être de plus en plus addictive au show. Sept ans après l'échec de sa série Firefly, la nouvelle production de Joss Whedon pourrait bien connaître le même sort.

Vu hier soir : Médiocres premiers pas à Baltard !

2009-04-08T13:04:00.004+02:00

Ok Virginie, t'es mimi, mais tu t'es quand même bien plantée hier soir. Non ?

- Episode 7 -

Chaque année, c'est la même chose : le premier prime à Baltard se révèle être un déception. On croyait qu'au bout de sept années d'existence, Nouvelle Star aurait remédié à la situation, en tentant l'impossible pour rendre cet épisode plus "coulant", mais force fut de constater hier soir qu'il n'en était rien. Le premier prime était d'abord marqué par d'importantes longueurs et un manque de rythme et de surprises évident. Bien sûr, chacun aura apprécié les excuses grotesques de Manoukian en tenue léopard (bien joué, Dédé !) à Mélissa, mais cela ne fut qu'une bien brève embellie. Principal facteur d'ennui, les récapitulatifs des prestations (environ 4 ou 5) qui plombent littéralement l'émission et nous incitent à zapper sur Dr House. Ces modules sont purement et simplement inutiles et leur visée marketing (envoie des sms, gros !) est assez limitée ; en ce qui me concerne du moins. Néanmoins, lors des précédentes éditions, on parvenait presque à les oublier tant les candidats et le jury étaient bons. Hier, ce ne fut pas vraiment le cas. Côté chanteurs, il a fallu attendre le passage de Mélissa (5e à passer !) pour nous réveiller, puis celui Camélia (14e à passer) pour nous démontrer que l'émission vallait le coup d'être regardée. Entre temps, les chanteurs se succédaient avec des choix musicaux discutables (Desireless, Calogero...) et des interprétations assez peu réjouissantes. Même le jury semblait un peu perdu dans tout ça. Et que dire de la présentatrice sinon que son stress était visible et communicateur et ses phrases préprogrammées, exténuantes. Vive le naturel ! Heureusement, Mickaël a été éliminé. Et rien que pour cela, la soirée ne fut pas mauvaise. Ils ne sont à présent plus que 10... Tremblez !

Audi talents awards 2009 !

2009-04-06T19:25:00.003+02:00

Sélectionné parmi les prétendants au titre de lauréat de l'Audi Talent Award 2009, je me permets de solliciter votre soutien, votre vote (ça ne prend que quelques secondes !), qui me permettra de gravir le classement. En écoute, "The Clockmaker" ou les prémices d'une odyssée électro/expérimentale mystérieuse et envoûtante. Je compte sur vous ! :)

Votez Alexis Warner :

http://myspacedev.fr/audi/game1.php?view=2

Vu hier soir : Retour en fanfare pour les Desperate Housewives !

2009-04-03T18:26:00.004+02:00

A peine quelques mois après avoir diffusé la saison 4, Canal + nous prend de court en proposant désormais la nouvelle saison de Desperate Housewives afin de lutter contre le téléchargement illégal. On y croit !
L'épilogue de la saison 4 avait bouleversé la dynamique de la série en nous projetant cinq années dans l'avenir. Les nouveaux épisodes suivent donc cette nouvelle trame riche en changements. Changements physiques, tout d'abord, avec la métamorphose d'Eva Longoria, grossie et non-maquillée, dont le personnage se retrouve mère de deux enfants en surpoids (et c'est un euphémisme) ; les autres Housewives n'ont pas pris une ride et ont même eu tendance à rajeunir et à maigrir (Lynette semble avoir à présent 25 ans !). Mais on se s'attardera pas à ces petites incohérences. L'essentiel était dans les intrigues. Nouvelles carrières, nouveaux amants, nouveaux mystères entre voisins : Desperate Housewives n'a pas changé son fond mais a gagné en peps, en multipliant les intrigues, comme les bons mots. Alors que dans la saison 4, on pouvait avoir un sentiment de flottement, voire de vide, les nouveaux épisodes nous plongent in media res. Si bien qu'on attend la suite avec une certaine impatience !

Vu hier soir : Beau retour des "Bleus".

2009-04-02T18:14:00.002+02:00

Après nous avoir conquis lors d'une brillante saison 1, Les Bleus de M6 revenaient hier soir dans de nouvelles aventures. Toujours aussi bien réalisée et habilement écrite, la série peut se targuer d'avoir conserver l'intégralité de son casting, à une exception près, ce qui lui donne une cohérence assez rare dans les séries françaises. Principale nouveauté de ce second volume, l'arrivée du commissaire Maurier, incarnée par l'excellente Clémentine Célarié, visiblement à l'aise et servie par des dialogues savoureux. En seulement quelques répliques féministes et plutôt drôles, elle parvient à trouver sa place dans une dynamique déjà bien rodée et apporte fraîcheur et intérêt. Quant aux "bleus", ils restent fidèles à eux-mêmes, entre maladresses, bourdes risibles (mémorable course épique dans les bois) et tribulations sentimentales tout aussi réjouissantes. Et on en viendrait presque à se désintéresser des intrigues policières, qui sont néanmoins bien pensées, tant les personnages sont attachants et qu'ils méritent à eux seuls notre attention. Les Bleus continuent donc sur leur lancée et on ne peut que féliciter M6 d'avoir d'ores et déjà commandé une troisième saison. De quoi se réconcilier avec la fiction française en mal d'idées... et d'audience.

Entendu : Préparez-vous à la Yas-mania !

2009-03-30T18:33:00.008+02:00

Il était une fois, une rencontre entre un producteur de renom, Mirwais, et une chanteuse atypique, Yasmine Hamdan, lors d'un concert de Madonna en 2006. De cet entrevu naquit alors le concept YAS, où l'union des forces occidentales et orientales. Ayant travaillé aux côtés de la Madonne en 2000 et 2005, Mirwais apporte avec lui tout son savoir-faire en matière de musique électro mainstream. De son côté Yasmine amène l'élément clef et l'originalité de YAS, l'arabe. Le projet est ambitieux et l'album, "Arabology", répond à toutes les attentes en faisant se succéder douze titres impeccablement produits, à la patte Mirwaiso/Kraftwerkienne (!) intacte. L'ancien pygmalion de Madonna signe avec cet album un retour fracassant avec des morceaux efficaces et saccadés ("Yaspop", "Da", "A man"), tantôt teintés de disco ("Ma rida") ou de pop plus aérienne et orientalisante ("Fax", "Coit me"). Des réminiscences krafterkiennes ponctuent les morceaux, à l'instar de l'entêtant "Mahi". "Arabology" est donc un album brillant, ludique et parfaitement calibré pour les dancefloors (de quoi détrôner Mado ??) qui produit chez l'auditeur un plaisir incohercible, tant l'électro de qualité se fait rare de nos jours. Que Mirwais soit rassuré, il est toujours le meilleur. A quand son prochain album solo ? "Pour bientôt", répond t-il. On a hâte.

L'anecdote : "Get it right" est un remix de "Keep the trance", un titre produit par Mirwais pour Madonna. Cet unreleased de l'album "Confessions on a Dancefloor" a donc profité à Yasmine. Tant mieux, "Get it right" est le premier tube de YAS.

YAS - Arabology : 5/5
Disponible prochainement

Test DVD : Skins - saison 2.

2009-03-29T10:42:00.003+02:00

Six mois après l'épilogue chaotique mais chantant de la saison 1, les jeunes de Skins ont bien changé. L'accident de Tony, qui doit à présent réapprendre les plus simples actions du quotidien, a bouleversé l'ordre établi. Avec sa séparation du groupe, le leadership n'est plus assuré et les huit copains se séparent progressivement jusqu'au dernier épisode, dans lequel Effy, la soeur de Tony, reprend le flambeau. En effet, la saison 3 connait un renouvellement intégral de son casting.

Cette saison 2 se revèle plus dense que sa prédécesseur en traitant de problèmes plus adultes : l'avortement, la maladie, la perte et les déceptions amoureuses. Un cru donc forcément bien moins drôle malgré quelques moments désopilants, voire grotesques, placés avec parcimonie, qui tend à donner bien plus d'importance à une poignée de personnages. Ainsi le début de saison enlevé qui se concentre davantage sur le groupe que sur les individus se révèle plus accrocheur que la fin, qui plonge petit à petit vers un drama trop appuyé et des adieux larmoyants un peu longuets. Reste, malgré tout, des bouleversements inattendus, des répliques qui font mouche, une interprétation toujours aussi convaincante, et d'excellents seconds rôles. Moins originale que la saison 1, cette nouvelle salve d'épisodes se suit avec plaisir et le final, dans lequel le groupe se désintègre, ne manquera de laisser le spectateur empreint d'une douce amertume.

Skins - saison 2 : 3/5
Disponible en dvd

Vu hier soir : L'aventure continue...

2009-03-25T19:14:00.003+02:00

Episode 5

Pour son pénultième épisode avant le direct à Baltard, Nouvelle Star faisait monter la pression au cours d'épreuves plus rudes et pointues, dont les éternels trios qui mettent les candidats dans un état de stress presque surréaliste. Mais le plus important restait les délibérations et l'annonce finement orchestrée des retenus et des départs. Ainsi, la plupart de nos chouchous restait dans la course (Camélia en tête !) aux côtés de certains moins méritants comme Stéphanie, reine du faux stress. Gageons que le jury saura garder les bons finalistes, annoncés la semaine prochaine.
Nous relèverons des défauts de montage de plus en plus fréquents. Le recours quasi-systématique aux flash-back, les faux cliffhangers et les interviews un peu exaspérantes des candidats sont autant de lourdeurs indigestes. Du coup on se rabat sur l'authenticité du jury en off, et les pirouettes de notre Dédé national lors d'une séance de surf mémorable. Heureusement que l'émission garde sa teinte humoristique !

Une nuit à New York : généreux et attachant.

2009-03-23T19:11:00.002+02:00

Voilà un film qui cache bien son jeu. Derrière un titre vite oublié, un l'affiche annodine et un pitch des plus plats, qui laissait craindre le pire, Une nuit à New York (Nick and Norah's Infinite Playlist) se révèle être au final une jolie comédie romantique pour teenagers. Quoique. Sur un thème rebattu avec plus ou moins de brio, Peter Sollet nous embarque dans une virée new yorkaise immersive durant laquelle s'ensuit une multitude de péripéties, souvent drôles, sur un rythme enlevé jusqu'à un épilogue ultra-attendu. Mais après tout, dans ce genre de films, on n'attend pas de fin très originale. Une nuit à New York réussit à dépeindre un portrait plein de nuance de la jeunesse, lorgnant vers Skins pour le vomi et Gossip Girl pour les bitches, avec une grande tendresse et une drôlerie singulière. Ainsi, les aventures de Caroline, blonde écervelée, et de son chewing-gum ne manqueront pas d'en faire rire plus d'un. Cette légèreté assumée, jusque dans la relation amoureuse naissante entre Nick (Michael Cera) et Norah (Kat Dennings), offre un recul salvateur qui donne encore plus d'intérêt au film. Une nuit à New York est au final une gourmandise savoureuse aux personnages attachants - surtout dans les seconds rôles - et à la générosité d'un Michel Gondry dont on ressort l'esprit léger. Une comédie qui mérite d'être vue en ce printemps du cinéma et face à notre pitoyable Coco national qui s'est récemment droitisé.

Une nuit à New York de Peter Sollet.

Actuellement en salles.